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Advierte Diego Luna que existe una industria fílmica casi fantasma

17/10/2010 08:11 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

El actor Diego Luna advirtió hoy que en México existe una industria fílmica casi fantasma que vive de los apoyos oficiales, de las subvenciones (el Artículo 226 del Impuesto sobre la Renta), y no de la venta de boletos, de la comercialización de derechos en televisión o DVD’s. Luna fue uno de los participantes en la conferencia para anunciar la estrategia de lanzamiento de “Revolución”, largometraje compuesto por 10 cortometrajes que forma parte de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia 2010. “Revolución” tendrá un lanzamiento “sui géneris”, pues se estrenará en la primera semana de noviembre, y el 20 de ese mes estará de manera simultánea en televisión abierta, en el canal de videos de Youtube y en DVD. El actor y productor enfatizó que se debe crear una estrategia que lleve a la gestación de una industria cinematográfica real, en la que los cineastas, léase todos sus integrantes, logren sobrevivir. Añadió que actualmente quienes están en el cine nacional se la pasan filmando, brincando de un lado a otro, no hay posibilidades que den paso a la creatividad en la que un realizador tenga el tiempo y los recursos para plasmar sus ideas. En cuanto al proyecto de “Revolución”, Luna comentó que se centraba en cumplir objetivos como ¿qué es la Revolución?, y en dónde estamos parados hoy, y que cada uno plasmara una reflexión propia, con libertad absoluta, y otros puntos como que el corto tuviera duración de 10 minutos y no se gastara más allá del presupuesto fijado. En la conferencia estuvieron presentes, además de Luna, Mariana Chenillo, Patricia Riggen, Carlos Reygadas, Gerardo Naranjo, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, los ausentes fueron Gael García Bernal, Rodrigo Plá y Rodrigo García, quienes formaron parte del proyecto “Revolución”, a quienes se les unió Pablo Cruz, productor de Canana Films. En cuanto a “Pacífico”, su corto, Diego dijo que él trató de hacer una visión personal, pues el planteamiento de “Revolución” desde el inicio era que fueran voces unipersonales. “Me gustó ser parte de mi película y que tuviera que ver conmigo como padre, no entiendo porque no habría de hacerlo”, señaló ante el cuestionamiento de por qué aparece al inicio del corto, así como imágenes familiares suyas en la playa. Chenillo, por su parte, comentó que “La tienda de raya”, la historia que llevó a la pantalla, se basó en una nota periodística sobre un caso, hace dos años, sucedido en Tamaulipas, en la que una empleada de un supermercado se inconformó con la manera en que le pagaba mitad en efectivo y el resto en vales. Dijo que la Corte le dio la razón y que esa acción era inconstitucional, pero tras la divulgación del hecho ya nada se supo, por lo que considera que alguien quiso frenar el asunto. “A mí me pareció que era un ejemplo que cumplía con los objetivos del proyecto, pues no era mi intención que tuviera que ver simplemente con la sobrevivencia sino en su vida personal”, añadió. Reygadas, quien dirigió “Este es reino”, explicó que se limitó a invitar gente que conocía de diversos estratos, pues la consigna era comer, “y cuando me preguntaron que si se trataba de hablar de la Revolución o de política, les dije que no, la situación era que se sintieran en libertad. Dijo que para lograr su objetivo escogió un formato “basura”, en el que técnicamente se vieran ciertos detalles y que junto con la narrativa diera una sensación de realismo, “lo interesante fue que filme más de 30 horas, y lo cabr.. fue editar para dejarlo en 10 minutos. Ahí fue en donde sufrí”. Fernando Eimbcke, quien filmó “La bienvenida”, señaló que uno de los obstáculos que se encontró para crear su historia es que en San Felipe, donde se filmó su corto es que no había quién tocara la tuba, y que finalmente encontró a una persona que reflejó lo que él deseaba. “Esa persona me sorprendió ya que mostró frescura a la hora de estar frente a la cámara y gran desenvolvimiento, además, contamos con la colaboración de los habitantes del lugar”, dijo Eimbcke. Riggen, directora de “Lindo y querido”, comentó que ella lleva 10 años viviendo en Los Ángeles, “pero no me ido totalmente de México, y cuando Pablo (Cruz) me invitó a participar me ayudó mi experiencia como ´inmigrante´, pues veo a mi país desde allá”. Insistió en que no quería repetirse, pues ya había hecho una película en la que un niño se va a Estados Unidos (La misma luna), y hoy quería hacer una versión de quienes quieren regresar, después de una vida en la Unión Americana. Naranjo, quien tuvo a su cargo “R-100”, señaló que no quería descifrar su trabajo y que esperaba que mejor el público y la crítica lo destroce o que le echen porras y dejaba libertad para la reflexión sobre si sus dos personajes son victimarios o víctimas. “Mi objetivo era hacer un relato abstracto y plasmar un sentimiento y la balanza del criterio público los ponga en su lugar”, comentó. Amat Escalante optó porque su trabajo sea juzgado por quienes lo ven, y se remitió a las formas y maneras de hacer cine actualmente, pues él pensaba hace algunos años que esa práctica estaba destinada solamente para los ricos. “Ahora, hay tantas maneras de hacer cine, por lo que no deben existir pretextos, pues hay bastantes apoyos del gobierno (sic), en comparación a otros países”. Descartaron que los 10 cineastas que dirigieron el proyecto de Canana, sean un nuevo grupo que vaya a gestar una “revolución en el cine mexicano” y tampoco representan una nueva ola. Asimismo, Reygadas dijo que uno de los defectos de la película fue haber hecho largos cortos, pues hubiera sido mejor que algunos de los 10 trabajos hubieran durado menos de 10 minutos, para ceder tiempo a otras historias. Al final se disculpó la ausencia de Gael García, autor de “Lucio”; de Rodrigo Plá, director de “30-30“ y de Rodrigo García, realizador de “La 7ª y Alvarado”, por motivos de trabajo.


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