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Albergará museo de la SHCP muestras de artistas italo-mexicanos

07/06/2011 06:33 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Con las exposiciones de los artistas italo-mexicanos Teresa Cito y Luciano Spanó, el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda, Antiguo Palacio del Arzobispado, se suma a las actividades de la 54 edición de la Bienal de Venecia. En conferencia de prensa, José Ramón San Cristóbal, director general de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), dijo que el comité organizador de dicho encuentro seleccionó a los dos creadores para el Pabellón de Italia en México. Indicó que la exposición, que a partir del 9 de junio se presentará en ese espacio museístico, reúne un corpus artístico integrado por 30 obras, entre pintura y dibujo que muestran el desarrollo creativos de ambos artistas. Al respecto, Gianni Vicinguerra, agregado cultural de la Embajada de Italia en México, recordó que el título del encuentro cultural este año es “Illuminazioni” (Iluminaciones), y como novedad propuso la creación de pabellones de la propia Bienal fuera de Venecia. Comentó que la muestra de los creadores antes mencionados en el Pabellón de Italia 2011 es un acontecimiento sin precedentes, pues se trata de un proyecto que forma parte de los festejos del 150 Aniversario de la Unificación de Italia, que se organizan en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores e involucra a todos los Institutos Italianos de Cultura en el extranjero. Dijo que el Pabellón de Italia se extiende a los institutos de cultura que existen alrededor del mundo, y que, durante la 54 edición de la Bienal, expondrán ya sea en sus propias sedes o bien, en prestigiados museos con los que existe una estrecha relación, las obras de los artistas italianos más importantes y operantes fuera de Italia. Afirmó que las exposiciones estarán entrelazadas directamente con Venecia, a través de pantallas, lo que consentirá la presencia virtual de los artistas en el Pabellón de Italia, autentificando así el estado del arte italiano contemporáneo, mostrando la selección del trabajo de creadores italianos en los últimos 10 años y que ofrecen una amplia posibilidad de ver, saber y conocer. De nueva cuenta, José Ramón San Cristóbal dio a conocer que de Teresa Cito se presentará una serie de 15 trabajos, en los que destaca la belleza sensorial y la fuerza expresiva de su pincelada. Dijo que esta serie evidencia ese espíritu fundador que se abre a nuevas formas de expresión, en el cual el deseo de liberación es insinuado por la vaga representación femenina que se funde con las formas orgánico-gestuales de apariencia primitiva. Afirmó que el personaje femenino, constante desde hace ya algún tiempo en su obra, es el símbolo de su lucha de género contra las trabas morales, políticas y religiosas que impide su emancipación. “No obstante en la representación de lo femenino, Teresa Cito elimina la anécdota para dejar de manifiesto su adhesión a este debate de género en un estado sígnico o simbólico; es decir, los personajes surgen y se confunden con las descargas psicogestuales con las que crea esos mundos fantásticos y caóticos de imágenes fragmentarias”, agregó. Por su parte, Spanó presentará dos grupos de trabajos que cubren la década anterior de su producción. En el primero, se aprecian la decantación de los temas clásicos de la pintura universal en formas gestuales de gran fuerza plástica. Mientras que en el segundo grupo de obras se presentarán los estudios sobre el desnudo de la figura humana; una constante que hizo del trabajo de este autor una marca reconocible de su producción plástica. El también promotor cultural reveló que a la par del Pabellón de Italia en México se presentarán las exposiciones “Cicatrices: fotografía e instalación”, de Lysette Yoselevitz, y “Entre líneas: pintura y escultura”, de Luis Granda. Granda presentará una muestra que reúne 35 trabajos, con las que permite vislumbrar el discurso de su obra, desde sus primeros trabajos hasta los más recientes. Según San Cristóbal, el trabajo de Granda se caracteriza por combinar dos formas potencialmente fuertes en igual número de planos dentro de cada pieza, el lugar-tiempo y el personaje representado. Mientras que la muestra de Yoselevitz, es un documento videográfico que nace a partir de una acción performativa. La pieza muestra en imágenes un enfoque personal del dolor ligado al sentimiento de duelo.


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