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Alista Galería Luis Adelantado cuatro exposiciones para este mes

08/01/2012 08:40 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Con cuatro exposiciones de pintura, fotografía, video y dibujo de los artistas Juan Navarro Baldewerg, Luis Gordillo, Miguel Fernández y Marcos Castro, la Galería Luis Adelantado arranca el próximo jueves sus actividades del 2012. De acuerdo con el citado espacio, se trata de cuatro propuestas de jóvenes de México y España, quienes buscarán además de presentar sus trabajos y darse a conocer, ofrecer un panorama del arte contemporáneo. “Útiles próximo” será el título de la primera exposición individual en México del español Juan Navarro Baldeweg (1939), quien además de ser pintor y escultor, es uno de los arquitectos más importantes de España. Su trabajo recoge una docena de lienzos de gran formato, cuyo tema central es el propio acto de pintar, en su forma más simple y directa. “Muchas obras muestran al pintor en su estudio en acción frente al lienzo. Esta escena puede transmitir inmediatamente el movimiento de la mano y el cuerpo sobre el lienzo, o el efecto desconocido de la gravedad sobre la pintura derramada, o las marcas creadas por esténciles hechos de papel”, cita la galería sobre la muestra. Agrega que las influencias del expresionismo abstracto americano primero y del postimpresionismo matissiano después, se rastrean en sus lienzos; obras que exigen una clara división en etapas pero que nos impiden circunscribir a Baldeweg a una corriente artística concreta, su obra es tan simbólica como figurativa. El también español Luis Gordillo (1934) presentará “Oxigenando”, una muestra en la que el Premio Velázquez de las Artes Plásticas asume la condición predominantemente híbrida de la pintura contemporánea, cada vez más tendiente al “collage”, a la disolución de las disciplinas, a la combinación de lo digital con lo análogo. Desde los años 70, el artista introduce con fuerza el trabajo fotográfico, que forma parte tanto de su proceso creativo (por medio de numerosas instantáneas del trabajo que lleva a cabo en su estudio) como de la obra final, donde combina pintura, fotografía con procesos digitales y técnicas de impresión como serigrafía y monotipo. De esta manera, según Gordillo, su obra compagina una "línea directa pura", de trabajo sobre lienzo y papel sin estudios previos, y una "línea fría", en la que emplea a la fotografía y al ordenador para generar sus piezas. “Algo que habiendo empezado bien se ha estropeado”, es la propuesta del artista mexicano Miguel Fernández, quien a través del video y la fotografía presentará dos constantes: el lenguaje y el paisaje. Para esta exposición, el artista establece conexiones entre el paisaje desértico del norte de México y el lenguaje utilizado por Samuel Beckett. Utilizando el video, la fotografía y el sonido, el artista explora desierto y lenguaje en relación con su contenido ideológico dentro de la dinámica capitalista. De esta forma, a partir del texto titulado ‘Not I”, de Samuel Beckett, el artista creó una versión alterna en español utilizando el traductor de Google. Enfocado en la posibilidad limitada que el traductor permite de escuchar lo traducido (el traductor no permite escuchar más de 15 palabras) el artista copió y pegó parte por parte el texto, al mismo tiempo que grababa la voz que el traductor le proporcionaba. El resultado es una voz enajenando el ya hermético lenguaje beckettiano. Según Fernández, su interés por trabajar con dispositivos de traducción nace del potencial de creación de nuevos sentidos que encuentra en dichas herramientas. “El texto de Beckett no es narrativo. No busca contar algo, trabaja sobre el lenguaje sin ninguna conexión con un sentido alegórico o metafórico obvios. El texto, una pieza teatral llevada a la televisión por una boca que habla en la oscuridad, apenas dice algo. Balbucea y moviliza un vacío de sentido”, explicó. Por último, se presentará “Propuesta de bandera”, del también mexicano Marcos Castro (1981). Este proyecto-obra que permanecerá como elemento cuestionador de la identidad, se genera a partir de una propuesta para bandera, presentando toda una serie de dibujos preparatorios y a su vez el diseño definitivo de una bandera bordada que se sitúa en lo alto del edificio como estandarte. Para esta obra, Castro parte de las premisas generales de su trabajo, su reflexión sobre un acto fundamental en el arte: la mirada. Por medios diversos, explora el diálogo entre los materiales de origen natural como el grafito y la madera, que sirven como técnica para hablar de lo humano a partir de códigos subjetivos en su relación con el medio y con la multiplicidad de los puntos de vista del espectador. Integra elementos de su mitología personal y de la naturaleza como símbolos testimoniales silenciosos de la sociedad contemporánea. Su trabajo es una exploración de las interacciones entre técnicas y formatos que incluyen el dibujo, la pintura, los recursos escenográficos, la instalación, la animación, el videoarte y la videoinstalación. Posiciona al espectador de una manera vigilante ante su voluntad de contemplación.


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