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Alistan teatro de Ibsen en España donde su obra está vigente

22/05/2011 06:43 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Bajo la dirección de María Velasco, el 16, 17 y 20 de junio se presentará en el Centro Cultural Moncloa, de Madrid, la puesta en escena “Un enemigo del pueblo”, obra del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, quien mantiene su vigencia, a 105 años de su muerte, ocurrida el 23 de mayo de 1906. La pieza dramática, convertida ya en un icono del teatro clásico, plantea de forma antagónica, a un individuo frente a la sociedad, la verdad individual frente al consenso social, gracias al cual se consolidan las democracias y es posible el denominado "bien común". Reconocido como uno de los máximos representantes del teatro, Henrik Johan Ibsen levantó gran polémica durante su trayectoria por abordar temas como el pragmatismo de la sociedad, llegando al grado de considerarla disoluta y revolucionaria. Uno de los máximos defensores del teatro de Ibsen, quien nació 20 de marzo de 1828, en el puerto de Skien, pequeña ciudad al sur de Noruega, fue el premio Nobel Bernard Shaw, quien aseguró en repetidas ocasiones que Ibsen fue el máximo representante de "la obra bien hecha", refiriéndose a la obra bien construida, donde personajes y trama son verosímiles, perfectamente creíbles, por lo que al espectador le es fácil identificarse con ellos. De acuerdo con la crítica, Ibsen es uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, es padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes, sin embargo, sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad. Su obra, dividida en tres etapas, recoge en una primera parte, la tradición romántica que presenta la tradición y el folclore noruego, en las que retrata lo que él consideraba defectos del carácter noruego. "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1868) son sólo algunas de sus creaciones que representan esta etapa. Una segunda fase sería la que se ha llamado realismo socio-crítico, en la que se interesa por los problemas sociales de su tiempo y los convierte en tema de debate. Los estrenos de sus obras se convirtieron en grandes polémicas cuando no en grandes escándalos, pues Ibsen cuestiona en ella los fundamentos de la sociedad burguesa. "Casa de las Muñecas" (1879), desde sus primeros estrenos el 21 de diciembre de 1879 en el Teatro Real de Copenhague y el 20 de enero de 1880 en el Teatro Nacional de Cristianía, Nora, su protagonista, y su portazo final, se convirtieron en bandera del feminismo y su autor en abanderado. En ella, Ibsen plantea el matrimonio Helmer, como una relación entre sexos, pues aseguraba que dentro de la sociedad la mujer era considerada inferior al hombre. Esta puesta se estrenó en gran parte de los países de Europa generando una enorme polémica, siendo inevitable posicionarse a favor o en contra de su protagonista Nora, su portazo final fue motivo de escándalo. Ibsen tuvo que cambiar este final para su estreno en Alemania, ya que los sectores opinaron que era un ataque a los fundamentos de la familia. Otra obra que causaría polémica en su estreno fue "Espectros" (1881), donde su protagonista, la señora Alving, siguiendo el consejo del pastor Manders, vive junto a su marido simulando ser feliz, siguiéndole en sus vicios e intentando ocultarlos, preservando la imagen respetable que la sociedad mantiene sobre él. Estrenada en Berlín fue prohibida el día de su estreno, fue igualmente prohibida durante 15 años en Noruega al considerarla disoluta y revolucionaria. En respuesta a estas criticas, Ibsen creó "Un pueblo enemigo" (1882), en la que su protagonista, el doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están contaminadas y son un peligro para la salud, no obstante, las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y queda solo en su denuncia. En un momento dado el doctor Stockmann se expresa que ha descubierto que las raíces de nuestra vida moral están completamente podridas, que la base de la sociedad está corrompida por la mentira y cuando al fin queda solo y debe abandonar el pueblo con su familia, la obra termina con su juicio. Situación que tal vez representaba el sentimiento de Ibsen después del estreno de "Espectros", donde aseguró que "el hombre más fuerte del mundo es el que está más solo". "El pato silvestre" (1884) es una obra que aún siendo realista da un paso hacia la tercera etapa del autor, el simbolismo, en la cual cuestiona si es posible al hombre pueda regenerarse; pero extendiendo el simbolismo, ese pato silvestre herido que se aferra al fango del fondo del lago para morir, es la sociedad que se niega a oír la verdad, que sería su salvación y se aferra a su mentira. En esta tercera etapa de Ibsen predomina un sentido metafórico y algunas de las obras significativas de esta etapa son "La dama del mar" (1888), "Hedda Gabler" (1890) y "El maestro constructor" (1892). El teatro de Ibsen influyó en otros autores de su tiempo, en los entonces jóvenes August Strindberg y Anton Chejov, mientras que el teatro del siglo XX es su deudor y aún hoy sus obras no han perdido vigencia siendo muy representadas en todo el mundo.


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