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Componer en heterogeneidad es lo que ofrecen las nuevas herramientas

09/06/2011 01:07 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

En la actualidad, si se quiere aprovechar la materia sonora que proporcionan las herramientas modernas no hay otra elección más que componer en la heterogeneidad, señaló anoche aquí el compositor francés Jean Marc Chouvel, al dictar una charla en el marco del 33 Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. En el acto realizado en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, el también músico aseguró que la superficie auditiva, la acústica instrumental y la escena de escucha son elementos imprescindibles para desarrollar la concepción de “Composición en lo heterogéneo”, como títuló a su ponencia. “Hay un dogma de la coherencia en la música, muchos compositores han trabajado la síntesis sonora como una escritura, esta es una opción que yo no comparto, yo propongo más bien intentar poner diversos sonidos, muy distintos todos ellos, en un pieza que resultará en una composición heterogénea”, dijo Chouvel. En primer lugar, explicó, la modernización auditiva es una herramienta para la composición, esto da como resultado una revolución conceptual muy fuerte, y es que muchos compositores realizan sus creaciones a partir del estudio de lo que es la escucha y qué se puede hacer con ello. Así, a este primer momento lo calificó como “la experiencia del escucha como anti superficie”, y añadió que detrás de todas las elecciones que hacen los compositores hay sentidos, es decir hay un propósito de algo, y “es que se puede escuchar muy bien cualquier tipo de música tomando solo lo que hay de los sonidos, tal como vienen, y no haciendo nada en especial”. Expuso que para comprender mejor este tema se han realizado diversos estudios, los cuales abordan la siguiente incógnita: “¿qué es lo que pasa cuando escuchamos música?”, porque el escucha se enfrenta a dos posibilidades, la primera de ellas es “reconocer de qué se trata” lo que oye, mientras que la siguiente es memorizar la materia sonora. Estas posibilidades, señaló, ofrecen un panorama más claro para entender lo que es heterogeneidad de la materia, la cual está fundamentada en la acústica, la importancia de los aspectos perceptibles y la influencia de los antecedentes históricos y culturales de la composición. El autor de “Apuntes para un pensamiento musical” expuso que para entender un flujo sonoro no se necesita tener un dialecto, “ésto debe ser entendido como que la música es una lengua sin lenguaje, en el sentido de que se puede hablar de la música sin saber que hay detrás de la historia y cultura de su creación”. Posterior a esta explicación, compartió tres de su creaciones: “De mafenetre”, “Drawing the sound” y “Pursuit of happiness”, las cuales ejemplificaron su exposición. De la tercera, precisó que “se trata de una pieza acompañada de un video, lo cual hace más interesante esta heterogeneidad del sonido”, por conocer lo que sucede cuando se escucha algo acompañado de imagen. Pocos análisis permiten una interpretación del comportamiento armónico de la música, “por eso la materia sobre la cual vivimos y compartimos es muy rico para poder capturarla y expresarla; así, la importancia de la composición heterogénea radica en qué hacemos con esas cosas distintas y cómo logramos entenderlas”, aseguró en entrevista con Notimex previo a su participación en el séptimo programa del foro de música nueva “Manuel Enríquez”. “La heterogeneidad es escoger cosas distintas para intentar entender cómo se lleva una con la otra; si no queremos apreciar esa diversidad sonora que hay en mundo entonces nos perdemos de algo muy importante para conocernos y conocer a los otros”, concluyó el también autor de “Análisis musical, semiótica y cognición de las formas temporales”. Jean Marc Chouvel presentó en este 33 Foro Internacional de Música Nueva la pieza “Linge claire Oscuro horizon” (2007), dedicada a la pianista Eiko Shiono. Se trata de un recorrido por el mundo sonoro, donde el encuentro de lo cercano y lo lejano dibujan una línea simple, fortuita e inexistente. Además, explora un sistema armónico y melódico alternado, al mismo tiempo infantil y terriblemente sabio, que interroga las posibilidades expresivas de un instrumento hecho testigo por la falla sonora de la civilización, a partir de una resonancia improbable.


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