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Destacó Marcel Duchamp por su obra escatológica

27/07/2010 01:56 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

El artista plástico francés Marcel Duchamp, nacido el 28 de julio de 1887, uno de los primeros en encontrar a lo escatológico como una gran fuente de inspiración, en 1917 provocó la indignación y crítica generalizada al exponer “Fuente”, un urinario masculino. No obstante que esta pieza fue rechazada y excluida de la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, con el tiempo se colocó como una de las más importantes del siglo XX y se le considera precursora e inspiradora del Pop Art, recordó la página en Internet “20 minutos”. Menciona este caso al referir que la Barbican Art Gallery, de Londres, presenta el elixir de la eterna juventud en forma de mermelada: la obra “Occult Jam” (Mermelada ocultista), compuesta por arena de la Gran Pirámide, madera de roble procedente del barco “HMS Victory”, del almirante Nelson, y un mechón de pelo de Lady Di. Se vende por seis euros. El célebre pintor francés Marcel Duchamp, consagrado como uno de los pinceles más destacados del siglo XX, entre cuyas creaciones destacan “Desnudo bajando la escalera”, “Los novios desnudando a la novia” y “Fuente”, nació en la provincia de Blainville, Francia. Duchamp, quien además ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo pasado, comenzó a pintar en las líneas del fauvismo, para después dedicarse a la experimentación y al arte de vanguardia. El más joven de seis hermanos, muchos de ellos artistas, se caracterizó en su primera etapa de creación por sus frecuentes visitas a la Académie Julian de París, y la realización de una pintura que pone de manifiesto sus referencias al impresionismo, fauvismo, cubismo y futurismo. De 1908 a 1912, Duchamp pintó obras tan relevantes como “Desnudo bajando la escalera”, obra que evidencia el alejamiento del cubismo en una búsqueda más próxima con el futurismo, lo que le valió el rechazo en una exposición del Salón de Independientes de París. Posteriormente, entre 1915 y 1923, el trabajo del pintor francés se caracterizó por el abandono de la pintura y la adopción de una corriente nihilista estética, que planteaba polémica e ironía en sus obras. Por ello, se le llegó a considerar pionero en el campo de la escultura gracias a dos de las principales innovaciones del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistió en la combinación arbitraria de objetos de uso cotidiano, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Ejemplo de ello lo constituye su “Rueda de bicicleta”, uno de los primeros ejemplares de arte cinético, que está montada sobre una banqueta de cocina, así como un orinal firmado con seudónimo que tituló “La fuente”, y que para la crítica constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX. En 1917 se reencontró en Nueva York con su amigo Francis Picabia, al que secundó en su tarea de dar a conocer el movimiento Dadá en Estados Unidos, para lo cual participó en la creación de revistas adscritas al movimiento, tales como “291” o “El ciego”. Durante buena parte de las décadas de 1920 y 1930 abandonó el arte por el ajedrez, juego del que llegó a ser un moderado experto, mientras establecía fuertes lazos con el movimiento surrealista, especialmente con André Breton, que en 1935 publicó el primer estudio concienzudo de su obra. En México se realizan varios torneos de ajedrez que llevan el nombre de este célebre artista. Pronto, el pintor francés se interesó por el cine y se dedicó a la investigación de teorías ópticas y a realizar varios cortometrajes surrealistas como “Anemic Cinéma”, además de fotografías experimentales de las que destacan “Elevage de poussiére”. Tras un periodo de dedicación como asesor de arte para coleccionistas y museos estadounidenses, Dechamp regresó a la creación de objetos irónicos y absurdos, desde la serie “Bioite-en-valise” hasta “French window”. Con ello, la crítica le confirió el título de precursor de la conceptualización del arte, pues Duchamp negó la calidad estética objetiva de la obra de arte para valorar el comportamiento subjetivo, que luego se observó en el arte conceptual de las siguientes décadas. Poco a poco Duchamp fue recluyéndose en el anonimato con la única compañía de su esposa, Teeny Sattler, con quien había contraído matrimonio en 1954. Fueron inseparables hasta la muerte de él, ocurrida el 2 de octubre de 1968.

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