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Disertan expertos sobre el arte de finales del siglo XX

26/10/2011 14:12 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Un recorrido por la historia del arte contemporáneo en el país, se pudo disfrutar esta tarde durante los diálogos colectivos en torno a la exposición “Antes de la resaca… Una fracción de los 90 en la colección del MUAC”. La charla, realizada en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), contó con la participación del historiador y curador Patrick Charpenel, de los artistas Guillermo Santamarina y Lorena Wolfer y del coleccionista Benjamín Ortiz. En su intervención, Santamarina recordó que en la década de los 70 predominó la ideología del “hágalo usted mismo, ante la falta de espacios oficiales que se interesaran en las manifestaciones del arte que en aquel entonces se denominaban nuevas”. Por su parte, Lorena Wolfer indicó que además de este pensamiento proactivo en el que los artistas tomaron espacios para convertirlos en artísticos, el Museo Ex Teresa Arte Actual cobró gran importancia dentro de los nuevos artistas, al proporcionarles un entorno en el que pudieran mostrar sus disciplinas, básicamente alternativas. Charpenel mencionó que no fueron los espacios los que se abrieron, sino que fueron los personajes quienes se fueron abriendo camino, como el caso del pintor Aldo Flores, en los años 80. Además, dijo que “fue la presión de estas personas las que obligaron a las instituciones a apostar nuevamente por la cultura, ya que por aquella época decidieron retirar el apoyo económico al arte debido a la crisis económica y al gran terremoto que devastó a la ciudad en 1985”. Benjamín Ortiz refirió que en dicho periodo, los coleccionistas de arte y las galerías privadas, jugaron un papel importante para los artistas, pues fueron los únicos que decidieron invertir en artistas de la época, aunque eso provocó que la mayoría de su obra quedara en manos privadas. De igual forma, Guillermo Santamarina señaló que los artistas de los años 90, pertenecientes al “neomexicanismo”, y los que como él, no pertenecieron a esta corriente, todos estaban profundamente marcados y provenían del posmodernismo. Recordó cuando Carlos Monsiváis (1938-2010) catalogó a su generación como una generación “cortados por la televisión, comedores de pastelillos de chocolate y bebedores de leche con chocolate y por eso, según él, estábamos totalmente influenciados por la globalización”. Finalmente, Lorena comentó que los rasgos políticos sí podían admirarse dentro de los artistas de su generación, como los performances que trataban temas como la identidad y la configuración del individuo a través del lenguaje, así como en torno a la crisis y al Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN). Agregó que ante este nuevo orden global, un cambio en la forma de pensamiento y un nuevo paradigma, que tomó en consideración la presencia y el uso del cuerpo, permitió abordar los problemas desde nuevas perspectivas.


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