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Disquero Semanal

11/05/2012 09:42 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Por Carlos Olivares Baró Paquito D’Rivera / “Homenaje a Benny Goodman” (2011). Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta conocido como el “Rey del Swing”. Músico representativo de la Escuela de Jazz de Chicago, virtuoso del clarinete, heredero de Sidney Bechet. Disertación melódica ribeteada con breves locuciones de pulcra proporción armónica. / Paquito D’Rivera, sax alto, soprano y clarinetista de gran presencia en las plazas del Latin Jazz desde una visión que incluye “todas las gamas de la música latinoamericana” (Gillespie). Paquito D’Rivera, Christopher Dell WDR Big Bang. “Homenaje a Benny Goodman” hace realidad el sueño del fundador de la mítica banda Irakere: “…espero algún día tocar piezas de Goodman en una largo concierto”. Secundan: el vibrafonista alemán, Christopher Dell, y WDR Big Bang. Ocho temas clásicos del swing de los años 30 y 40 (antes de la irrupción del bebop) y una pieza de D’Rivera, “Benny @ 100”, compuesta especialmente para esta ocasión. “Mi relación con la WDR es muy bonita, es una de mis orquesta favoritas. He grabado con ellos otras veces, por ahí está el CD ´Big Band Time´. Para este concierto, en especial la conducción y los arreglos de Michael Abene han sido maravillosos y determinantes”, ha manifestado el clarinetista cubano. Retorno del “timbre sonoro Goodman” (seductor, barroco, alegre, refinado, perfecto, resbaladizo, contagioso…) desde una sección brass de conformación virtuosa, sobre todo en los gozosos solos de los sax tenores (Olivier Peters y Paul Hellers), las trompetas (Klaus Osterloh y John Marshall) y el flugelhorn (Andy Haderer). Destacan guitarra (Paul Shigihara), piano (Frank Chastenier) y batería (Hans Dekker). Llama la atención la habilidad de Christopher Dell para entrar al universo de Lionel Hampton, recreando sus tintineos emblemáticos de notas bajas de tonos (blue notes) en singulares tabaleos en “Slipped Disc” (Goodman), “Lest Dance” (Bonine) y “Don’t Be That Way”. La resonancia conseguida rebosa los presagios con un Paquito D’Rivera decoroso, técnico y cabal. “Homenaje a Benny Goodman” nos pone frente a frente a uno de los más grandes concertinos del jazz actual. Francisco de Jesús Rivera y Figueras -The Paq-Man- en venturosas proporciones e improntas lúdicas en los apuntes armónicos. Nuevo y acertado concilio de un músico que se ha planteado integrar el jazz a los amarraderos de la música clásica: en este disco lo consigue con certero swing. *** Xue Fei Yang & Elias String Quartet / “Bach Concertos” (2012). Xue Fei Yang (Beijing, 1977) inicia sus estudios de guitarra a los seis años; a los 11 gana el segundo premio en el más importante concurso de guitarra de Beijing. Niña prodigio, invitada por Joaquín Rodrigo a tocar en Madrid cuando tenía sólo 14 años. Premios en los prestigiados concursos internacionales de Guitarra Clásica de Stotsenberg y de San Francisco. Aclamada en Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Francia, España, Bélgica, Holanda, Finlandia, Japón… Aparece “Bach Concertos” con Elias String Quartet. Tres Conciertos, “Sonata para violín”, “Preludio (Clave Bien temperado)” y “Aire de cuerda de Sol”, del emblemático músico barroco. Transcripciones para guitarra realizadas por Yang y dinámica interpretación de Elias String Quartet (conciertos). Ejecución de guitarra de siete cuerdas. Sonido enérgico y excitante, bordado de sutiles brillos armónicos: Xue Fei Yang ejecutando a Bach desde inquietante configuración. Guitarrista de incitantes e innovadoras propuestas concertinas. Los dos minutos y 23 segundos de “Prelude”, estado de gracia: Dios, por momentos, notifica la presencia de sus soplos. *** “The best of Joss Stone (2003–2009)”, de 2011. Todo lo de Joss Stone es bueno. Sus álbumes: “The soul Sessions” (2003), “Mind Body & Soul” (2004), “Introducing Joss Stone” (2007), “Colour Me Free!” (2009) y “LP1” (2011) la confirman como una de las máximas representantes del newsoul (Adele, Amy Winehouse, Duffy…). Influencias muy bien asimiladas de Aretha Franklin, Dusty Springfield, Marvin Gaye y James Brown. Tesitura de mezzosoprano/contralto con versátil rango de oscilaciones entre el agudo y el falsete. Este disquero la prefiere por encima de la vendedora de discos, Adele, y de la mítica Winehouse. Trece temas seleccionados de sus cuatro primeros fonogramas que no permiten pausas ni respiro en los escuchas. “Super Duper Love”, “You Had Me”, “Spoiled”, “Baby Baby Baby”, “L.o.v.e”… Se resiente la no inclusión de “Killing Time” (Mind Body & Soul); pero, es imperdonable la omisión de “I Believe It To My Soul” (Colour Me Free!), el soul de Ray Charles que la excitante británica vocaliza en reboses inolvidables. *** Nat King Cole / “Canta en español” (2012). El pianista y cantante estadounidense Nat King Cole (1917–1965) fue el creador del trío moderno de jazz (piano/bajo/batería; piano/bajo/guitarra a veces, complementado con congas afrocubanas) o, al menos, quien le dio mayor emancipación creativa. “The Swingsters de Nat King Cole” –con el bajista Wesley Prince y el guitarrista Oscar Moore—, combo de notable influjo en la historia del jazz estadounidense. Los tríos de Art Tatum, Oscar Peterson, Erroll Garner, Tristano, Shearing, Thelonious Monk, Ray Charles, Ahmad Jamal, Horace Silver, Bill Evans, Wynton Kelly, Red Garlan, Bud Powell y Herbie Hancock, entre otros, rinden homenaje al intérprete de “Straighten Up and Fly Right”. La popularidad de Cole crece, sobre todo en Hispanoamérica, cuando graba en La Habana y México, “Cole español” (1958) acompañado por la banda del cubano Armando Romeu Jr. y un Conjunto de Mariachi. Fue tanto el éxito que repite la formula en 1962 con “More Cole Español”. Producciones Mexicana Discográficas lanza esta placa con 23 temas del intérprete de “Sweet Lorraine” modulados en español. Clásicos de Cuba, Puerto Rico y México: “Cachito” (Consuelo Velázquez), “María Elena (Lorenzo Barcelata), “Las Mañanitas”, “La feria de las flores” (Chucho Monje), “No me platique más” (Vicente Garrido), “Piel canela” (Boby Capó), “Solamente una vez” (Lara), “Tú mi delirio”(Portillo de la Luz), “El bodeguero”(Richard Egües), “Adelita”…: boleros, feeling, rancheras, chachachá y folclor mexicano. Hace más de 50 años Cole sorprendió gratamente al mundo hispano con estas canciones que hoy laten en la memoria de muchos. El fraseo frotado, arañado, del estadounidense (no sabía español: se aprendía de memoria los textos) se escucha con curiosidad y agrado. Recomendable, sobre todo, para los jóvenes que no tenían noticias del gran Nat King Cole.


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