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Evocan a Charlie Parker en el nuevo álbum de Joe Lovato

11/03/2012 05:03 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

A 57 años de su deceso, el músico estadunidense Charlie Parker, uno de los padres y percusores del bebop, estilo musical del jazz que tuvo su apogeo en la década de los 40, es evocado en el nuevo álbum de Joe Lovato. Mediante “Birds song”, el más reciente trabajo de Lovano, quien es considerado uno de los saxofonistas tenor y soprano más importantes de las últimas décadas, la figura de Parker se mantiene vigente como una de las más importantes del género. Parker, quien murió el 12 de marzo de 1955 tras una intensa y atormentada vida artística y crisis existenciales provocadas por el abuso del alcohol y las drogas, es considerado uno de los mejores saxofonistas altos de la historia del jazz, por lo que ha inspirado a otros destacados del ámbito, como el cubano Chucho Valdez. Este artista viene de una ilustre estirpe musical, cuyo abuelo, Bebo Valdez, es reconocido por el disco con el cantaor flamenco El Cigala, con el que se ganaron un Grammy y otros premios. Chucho es, además, junto con Paquito D`Rivera y otras lumbreras, uno de los fundadores de Irakere, la banda que en los 70 conquistó al mundo para el jazz latino, éxito en el que continuó su carrera solista, que ha inspirado en grandes del ámbito como Parker, lo cual demostró en el concierto que ofreció esta semana en Chicago. La sede fue el Jazz Showcase, que también pertenece a una estirpe encabezada por Joe Segal, quien lo abrió en 1947 y lo ha mantenido abierto por todos estos años. Actualmente, junto con su hijo, Wayne Segal, manejan este templo dedicado a la memoria de Charlie Parker. "Si tengo que ser honesto, tocar ahí, en ese escenario, ante un enorme retrato de Charlie Parker que ocupa todo el fondo del escenario, y con Coltrane mirándote desde otro enorme retrato en la pared opuesta, bueno, es como que da cosa. Y ha sido una de las experiencias musicales más fuertes que me ha tocado vivir", comentó Chucho Valdez. Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Max Roach, entre otros, Parker es recordado como uno de los iniciadores del be-bop, en cuyo estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz, tales como "Anthropology", "Ornithology", "Scrapple from the apple", "Ko ko", "Now"s the time" y "Parker"s mood". Charles Christopher Parker Jr., nació el 29 de agosto de 1920 en el seno de una familia humilde, en un barrio estadunidense de Kansas City, donde, según sus biógrafos, sufrió también debido al racismo y a un comportamiento errático en su vida personal y familiar, que lo llevaron a un final prematuro, al morir a los 35 años de edad, el 12 de marzo de 1955. Al ser forjador de una revolución radical en el jazz, el be-bop, que echó las bases del jazz moderno, Parker inspira aún a los jóvenes estudiantes de música, quienes transcriben sus solos, nota por nota, para desentrañar y asimilar a fondo ese espíritu creativo que ha influido a los saxofonistas posteriores a él. Fue un virtuoso del saxo alto y un fértil compositor, que impresionó a músicos, público y críticos con su estilo profundo, tenso y complejo, que algunos han descrito como el barroco del jazz, luego de que a los 13 años ingresó al College Lincoln, aunque aprendió a ejecutar el instrumento de forma autodidacta. Motivado por grandes saxofonistas de Kansas City, como Ben Webster y Lester Young, en 1935, a los 15 años, obtuvo su licencia como músico profesional del sindicato de músicos de la entidad. Se acababa de casar con una compañera mayor que él e iba a ser padre. Para entonces ya había probado todo tipo de estupefacientes. En 1938, después de que el clarinetista Buster Smith le aconsejara sobre la técnica del saxofón y el uso adecuado de las boquillas y cañas, Parker se marchó a Chicago y de ahí a Nueva York, en busca de mejores oportunidades dentro de la música. Tras experimentar en diversos trabajos, en 1940, Parker entró en la banda del pianista Jay McShann, con quien permaneció hasta 1942 como un elemento fundamental en la sección de saxos. Realizó su grabación debut con Jay McShann, creando solos destacados en temas como "Oh, lady be good" y "Honeysuckle Rose". Con Jay McShann grabó sus primeros discos importantes y en ellos imprimió el germen del genio extraordinario que vendría poco después y con el que impresionaría a las audiencias a escala internacional. En una de las estancias de la orquesta de McShann en el Savoy Ballroom de Harlem, se cruzó por primera vez con quien sería su álter ego musical, el trompetista Dizzy Gillespie. Tras tocar con Dizzy Gillespie por primera vez en dicho año, tuvo una breve colaboración con la orquesta de Noble Sissle en 1942. Al año siguiente tocó el saxo tenor con la orquesta de be-bop de Earl Hines en 1943. Posteriormente, en Nueva York, entregado a la agitada vida musical de la ciudad, tuvo actuaciones diarias en el Minton´s Playhouse. Tiempo después formaría la primera big band bop de la historia, por la que desfilarían futuros gigantes del jazz moderno como Art Blakey, Miles Davis o Tadd Dameron. Para entonces, ya se le conocía con el apodo de "The Bird". En 1945, Parker grabó junto a Dizzy Gillespie una serie de discos que, para la historia, quedarían como los primeros testimonios de dicha nueva forma de jazz. Sin embargo, la adicción de Parker a la heroína era total, por lo que en diversas ocasiones faltó al trabajo, lo que provocó que Gillespie decidiera no tocar más con él. Poco después, su cuerpo no resistió y tuvo que ser ingresado al Hospital Psiquiátrico de Camarillo, tras una sesión fatídica de grabación en la que casi no podía sujetar el saxo. Luego de siete meses de tratamiento, pero nunca curado, regresó a Nueva York, donde realizó, a partir de 1947 y durante cuatro años, la etapa más brillante y creativa de su carrera. Charlie Parker llevó el mensaje del be-bop por los clubes más importantes, entre ellos, el que inauguró y fue bautizado como "Birdland", en su honor. Los reconocimientos empezaron a llegarle cuando las revistas especializadas "Down Beat" y "Metronome" lo eligieron varias veces como "Número Uno" en su instrumento. No obstante, el éxito, Parker mantuvo su afición a las drogas, y con ello constantes recaídas, además de que le fue retirada su licencia para tocar en Nueva York. Por esa época mantuvo una relación amorosa y sentimental con Chan Richardson, con quien tuvo dos hijos. Alternó sesiones musicales grandiosas en estados depresivos cada vez más frecuentes, bebía en exceso y su conducta era cada vez más caótica, hasta el punto de que intentó suicidarse. Su última aparición en "Birdland", el 5 de marzo de 1955, fue una auténtica catástrofe. El día 9 del mismo mes, sintiéndose mal, se refugió en la casa de la baronesa Pannonica de Koenigwarter, donde falleció el 12 de marzo de 1955, días antes de cumplir 35 años. Según el parte médico del forense, el cadáver "era de un hombre que aparentaba 60 años" y su deceso fue producto de una combinación entre neumonía, úlcera de estómago, cirrosis e infarto. Al día siguiente aparecieron en diversas paredes de las calles de Nueva York y en los vagones del Metro grandes inscripciones que decían: "Bird lives". Así trascendió a la historia mundial del jazz el saxofonista y compositor considerado el más extraordinario saxo alto. El artista es honrado en el cuento titulado "El perseguidor", que trata acerca de un saxofonista (Johnny) y un crítico musical (Bruno), mismo que está inspirado en la trayectoria del compositor Charlie Parker, al final del relato tiene la dedicatoria: "In Memorian CH.P.". Asimismo, el director Clint Eastwood dirigió la película "Bird" de 1988, basada en la vida del músico, este drama desgarrador demuestra cómo fue la caída de un hombre, no sólo en el terreno musical, si no con su vida misma, su relación con las personas que lo querían, y su dependencia con las drogas y el alcohol, hasta que perdió la batalla.


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