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Exhibe Museo del Prado obra del polifacético Alonso Cano

02/10/2011 07:18 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Con casi cuatro mil 900 cuadros, el Museo del Prado posee la más amplia y valiosa colección de pintura española existente hoy en el mundo, desde el Románico hasta el siglo XIX, en cuyo acervo figuran obras maestras de importantes artistas, entre ellos, Alonso Cano, quien murió el 3 de octubre de 1667, en Granada, España. Como parte de la sección "Los otros grandes pintores del Siglo de Oro", el recinto exhibe piezas como el "Cristo muerto sostenido por un ángel", del polifacético Cano, quien lo mismo practicó la pintura, que la escultura y la arquitectura. Al lado de su obra también se encuentra la de José de Ribera "El Españoleto", Esteban Bartolomé Esteban y de Francisco de Zurbarán, además de obras religiosas de Fray Juan Ricci, Pereda, Francisco de Herrera el Mozo y Claudio Coello. Autor de esculturas suaves, tranquilas y de expresión un tanto melancólica que no reflejan en absoluto el temperamento del artista, Alonso Cano nació en Granada, 19 de marzo de 1601. Cuentan sus biógrafos que en 1616 inició su aprendizaje con el artista y teórico Francisco Pacheco y pronto entabló una amistad duradera con su condiscípulo Diego Velázquez. Pudo ser también Pacheco quien le presentara a Juan Martínez Montañés, cuyo estilo influyó en obras escultóricas de Cano y con quien colaboraría más tarde. Al alcanzar la madurez, Alonso consolidó su puesto en el arte sevillano integrándose en una de aquellas familias mediante su matrimonio con María de Figueroa en 1626, el mismo año en el que obtuvo el grado de maestro pintor. Durante las décadas de 1620 y 1630 participó en numerosas empresas artísticas, pero en los documentos suele aparecer más como escultor o retablero que como pintor. Lienzos como "Visión de la Jerusalén celestial de San Juan Evangelista", manifiestan una interpretación lírica del realismo riguroso desarrollado por Pacheco. Cano presidió el Gremio de Pintores en 1630, lo que indica que gozaba del respeto de sus colegas. En 1638 el conde-duque de Olivares le invitó a trasladarse a Madrid como pintor y ayudante de cámara. Cuando llegó a Madrid era ya un maestro reconocido y profesionalmente acreditado en el ambiente artístico de Sevilla. La vida en la corte y particularmente en el imprevisible círculo del conde-duque, prometía una clientela más variada y sofisticada, pero también los riesgos inherentes a un sistema de favor y protección personal. Durante su estancia en Madrid, su estilo se alejó rápidamente del naturalismo intenso que caracterizaba por entonces a la pintura sevillana. De los cuadros que restauró tras el incendio del Palacio del Buen Retiro en 1640 asimiló aspectos de las técnicas pictóricas italiana y flamenca, aunque al parecer mantuvo influencia por los pintores venecianos del siglo XVI y por las formas elegantes y las tonalidades transparentes de Van Dyck. En 1639-1640 ejecutó el encargo real de pintar 16 retratos imaginarios de reyes medievales de España para el salón dorado del Alcázar de Madrid; casi todos se perdieron en el incendio de 1734, pero se conservan dos, "Un rey de España" y "Dos reyes de España", ambas obras pertenecientes al museo del Prado. De acuerdo con la crítica en estas obras se aprecia claramente el interés de Cano por los efectos de color y la transparencia. El boceto preparatorio para "San Antonio de Padua de la Alte Pinakothek", de Múnich, conservado también en el Prado, es un ejemplo de modelo a pequeña escala presentado al cliente para su aprobación, o quizá empleado como orientación en el taller. Desde 1645 hasta 1652 se extiende su etapa más productiva, con numerosas obras de la calidad de "El milagro del pozo" (1638-1640, Prado), donde la pincelada suelta, las veladuras y la luz chispeante de los venecianos aparecen plenamente integradas en su estilo. La atmosférica "Virgen con el Niño en un paisaje", uno de los muchos temas marianos que trató en su carrera, y obra estilísticamente próxima a "El milagro del pozo", revela una técnica similar, con veladuras de luminoso efecto. Las pinturas de esta época, como las dos versiones del "Cristo muerto sostenido por un ángel" (Prado), son líricas y sobrias, ejecutadas con maestría. En interpretaciones de la Pasión, como "Cristo atado a la columna" (Prado), cargado de trágica dignidad, y donde además son evidentes algunos de los más logrados tratamientos de la anatomía humana en la pintura española. En 1652 el artista decidió volver a Granada, acogiéndose a una prebenda que de hecho le hacía pintor de la catedral. Las obras más importantes de este periodo son el ciclo monumental de pinturas marianas para la capilla mayor de la catedral granadina y la sobria y graciosa "Virgen del Rosario" de la catedral de Málaga. La etapa final de su vida en Granada está marcada por algunas de sus obras más conmovedoras, pero también por una relación tormentosa con el cabildo catedralicio, y es que entre 1657 y 1660 estuvo de nuevo en Madrid, y de esos años datan "San Benito en la visión del globo y los tres ángeles", y "San Bernardo y la Virgen" (ambas del Prado). En ambas se aprecia la geometría de diagonales demuestra su talento para destilar la iconografía esencial y plasmarla en una composición serena y elegante. Tras su regreso definitivo a Granada la relación de Cano con el cabildo fue de mal en peor, y siendo ya anciano y enfermo se vio desalojado de su taller en la torre de la catedral. Siendo también un gran dibujante y precisamente por haber cultivado todas las artes mayores ha sido calificado a veces de "Miguel Ángel español", Cano falleció el 3 de octubre de 1667.


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