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Se exhiben en el MACG cuatro décadas de performances latinoamericanos

03/06/2009 13:42 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

El arte que 116 artistas y colectivos latinos residentes en Estados Unidos, así como de Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, México, Centro y Sudamérica, fue reunido en la exposición "Arte no es vida", que del 2 de junio al 6 de agosto se puede apreciar en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG). A inaugurarse de manera oficial el 10 de junio próximo, la muestra acerca al público cuatro décadas de performance latinoamericano y del Caribe (1960-2000), en una búsqueda de establecer una cronología de las obras clave y confrontar la escasa información existente sobre este género en la creatividad regional. Organizada por el Museo del Barrio de Nueva York, la exhibición es un rico y dinámico programa de fotografías, videos, textos, objetos efímeros, utilería y piezas que hacen referencia a obras clave, por lo que se le puede considerar una exposición que marca un hito en la documentación del arte acción. De acuerdo con información de la exposición, "Arte no es vida" expande las descripciones tradicionales del performance y revela cómo obras creadas por artistas caribeños, latinos y latinoamericanos no se limitaron a la dramatización, sino que también se involucraron en la politización. Su título alude a la noción generalizada de que el arte es equivalente a la vida y al revés, pero lo que muchas de las obras aludidas sugieren es que aunque ello pueda ser así, también afina y provoca el sentido crítico. Las acciones de arte que abordan la desigualdad y los conflictos no equivalen a la vida real vivida bajo circunstancias de represión, es el mensaje que se puede leer de la exposición. La muestra está organizada en cuatro secciones principales y cada década se halla representada por varios temas específicos, que con frecuencia cruzan las fronteras de lo nacional. La primera abarca el periodo 1960-1970 y alude a elementos precursores como el señalamiento, el destructivismo y el neoconcretismo; la segunda se aproxima a la protesta política, la lucha de clases, los "happenings", las relaciones entre tierra y cuerpo y el franqueo de fronteras. El espacio dedicado al periodo 1980-1990 se enfoca en protestas contra las dictaduras y en paisajes de ensueño, mientras que el siguiente y último se centra en el Quinto Centenario, el multiculturalismo, el posmodernismo y la persistencia. De manera adicional, indica la información, se incluyen las intervenciones que algunos artistas han tenido en televisión durante los últimos 20 años. Sigue Se exhiben en el. dos. años Dentro de estos núcleos cronológicos y temáticos, los espectadores podrán explorar las interconexiones entre las acciones de distintos artistas, así como las oleadas de actividad desencadenadas por acontecimientos específicos en ciertos países. Tanto la exposición -cuya curaduría estuvo a cargo de Deborah Cullen- como el catálogo que la acompaña, buscan establecer vínculos y explorar las diferencias de cara a la historia heredada del performance, que normalmente sólo presenta a creadores de Estados Unidos, Europa y un número limitado de Sudamérica y Asia. Las acciones que dan vida al performance son acontecimientos interactivos que se desarrollan en la calle u otros espacios públicos; en museos, galerías o sitios privados y, generalmente, hacen uso del cuerpo del artista y/o su sustituto en relación directa con un público que participa en ellas. Difieren de una narrativa teatral a gran escala (que separa a los artistas del público), de la danza, las lecturas literarias, las actividades tradicionales de arte folclórico o las acciones políticas directas sin intenciones artísticas explícitas, aunque en muchos casos tienen raíces comunes y usan estrategias parecidas. La exposición se nutre de artistas y colectivos con una intensa y reconocida trayectoria como ASCO, Tania Bruguera, CADA, Lygia Clark, Papo Colo, Juan Downey, Rafael Ferrer, Guillermo Gómez-Peña, Alberto Greco, Alfredo Jaar, Tony Labat y Ana Mendieta. Asimismo, Marta Minujin, Raphael Montáñez-Ortiz, Hélio Oiticica, Tunga y artistas contemporáneos practicantes del género como Francis Alys, Coco Fusco, Regina José Galindo, Teresa Margolles y Santiago Sierra.

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