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Imparte Juan Arturo Brennan conferencia sobre música en el cine

08/02/2012 08:23 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

En el Séptimo Arte, la música juega un papel dramático mucho más complejo que simplemente ser sonido de fondo, sostuvo el compositor y crítico de música Juan Arturo Brennan, quien ofrece la conferencia “La música de cine: algunos hitos históricos, técnicos y estéticos”, en la Fonoteca Nacional. El especialista dividió su charla en dos sesiones en el recinto en Coyoacán del organismo perteneciente al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), una realizada el martes 7 de febrero y otra a efectuarse esta tarde. Sobre su participación en el III Laboratorio de Música para Cine, Brennan afirmó que “hay un público muy especializado que está tomando un taller laboratorio de música para cine, y yo trato de aproximarles algunas ideas estéticas e históricas, pero también hay un público general que es cinéfilo y melómano que se puede enriquecer sabiendo un poco de cómo funciona la música en el cine”. A través de ejemplos musicales de algunas bandas sonoras de películas consideradas importantes por su valor histórico, expresivo y estético, en la primera parte de la charla Brennan mostró secuencias en las que la música es indispensable para el discurso visual. La figura del cineasta griego Theo Angelopoulos, fallecido el pasado 24 de enero, fue evocada mediante el discurso musical casi poético utilizado en la película de 1977, “Los cazadores”. Brennan explicó que el realizador griego es uno de los representantes del llamado “slow film”, caracterizado por tomas largas y parsimoniosas en las que también estaba presente la “slow music”. “Angelopoulos contó con la colaboración de la compositora Eleni Karaindrou, una de las máximas representantes del ´slow music´ para ´slow film´, en donde la música es profunda y expresiva, además de ser sencilla en su composición técnica”. El crítico abordó la enorme tradición de la música occidental de concierto utilizada en cine, denominada programática descriptiva o narrativa, en la que los acordes tienen la intención de describir o narrar asuntos de la realidad o la fantasía. Además, explicó el fenómeno actual en la música de cine, en el que una parte sustancial de películas comerciales utilizan como pistas musicales una aglomeración de éxitos del momento. “Toda música cantada tiene el significado del texto y el compositor y director tiene que pensar y decidir con mucha claridad si ese texto tiene algo que ver o no con lo que está pasando en pantalla y con lo que nos dice aquello que vemos”, dijo. También ejemplificó la música como “leitmotiv” con el filme “Fahrenheit 451” y la forma en la que puede ser percibida por los oyentes de manera distinta cuando se escucha sola que cuando se hace acompañada de imágenes, a través de la película “Amarga pesadilla”. El III Laboratorio de Música para Cine se lleva a cabo hasta 14 de febrero próximo en la Fonoteca Nacional, ubicada el Barrio de Santa Catarina, en Coyoacán.


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