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Inauguran el Congreso de Arte y Género en La Esmeralda Cenart

25/06/2012 12:45 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Con la ponencia “Revisiones puntuales, el poder de lo micro”, arrancó hoy el Congreso de Arte y Género. En el Límite: Género, Disciplina y Posibilidad, que incluirá la participación de reconocidos especialistas, quienes reflexionarán en torno a las nuevas dinámicas en las expresiones creativas del siglo XXI. En el salón de usos múltiples de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda”, su director Eloy Tarcisio dio la bienvenida a este encuentro, poco antes de la ponencia inaugural “Revisiones puntuales, el poder de lo micro”, a cargo de la investigadora Leticia Romero Chumacero; la artista Gladys Villegas, y el curador Octavio Avendaño. Moderados por Jorge Morales, los ponentes coincidieron en que los nuevos senderos creativos del arte en el siglo XXI responden a un estrecho vínculo con los nuevos conceptos de investigación que se ocupan de procesos micro históricos y el impacto genérico en áreas educativas, científicas y artísticas. De acuerdo con declaraciones difundidas por el Consejo Nacional para la CUltura y las Artes (Conaculta), Leticia Romero, investigadora de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), afirmó que la literatura y la poesía erótica, escrita por mujeres en el siglo XX, es el mejor ejemplo del impacto del género en el arte. Lo anterior, puntualizó, concibiendo al erotismo como una reconstrucción del mundo, pese a que existían muchos prejuicios al respecto, sobre todo en el sector masculino. Autores como Julio Cortázar, dijo, se resistían a utilizar en sus textos la palabra “concha” para describir a los genitales femeninos, haciendo que sus lectores se preguntaran que pasaba por la cabeza de un hombre de más de 50 años a ese respecto. Indicó que en los textos escritos por mujeres hay una clara censura del cuerpo a causa de las presiones de la sociedad, mostrando que a nivel cultural el erotismo y el cuerpo es tomado como un producto ideológico, centrándose en esas obras muy a menudo únicamente en la caricia. Las limitaciones del erotismo han estado marcadas por los escritores masculinos, de ahí la importancia de reflexionar sobre la situación del género en el mundo de la creación, consideró Romero. Tras la muerte de Octavio Paz y Jaime Sabines, recordó, se realizó una encuesta entre el público sobre a quiénes consideraban los poetas vivos más importantes, y entre decenas de nombres, sólo una mujer se colo en la lista: Coral Bracho. Al tomar la palabra, Gladys Villegas comentó que, al inscribir dentro de la materia que imparte en la Universidad Veracruzana la línea Arte y Perspectiva de Género, se ha encontrado con dos ejes rectores: el contribuir a una genealogía femenina y el análisis de la iconografía en el arte forjado por mujeres. En estas líneas, aseguró, se han generados proyectos de publicaciones como “La semblanza de una genealogía. Artistas plásticas en el periodo posrevolucionario”, donde se aborda la vida y obra de artistas mexicanas como Nahui Olin, Frida Kahlo, Olga Costa, Lola Álvarez Bravo, María Izquierdo, Aurora Reyes, Remedios Varo y Leonora Carrington”. Otro proyecto fue el libro “Otras mujeres, otras pintoras, estrategias de recuperación”, donde se ocupa de los referentes femeninos en nuestra historia del arte que ha sido escrita desde una perspectiva patriarcal donde no han entrado muchos nombres de mujeres. En este libro, señaló, “retomamos la vida y obra de estas artistas y analizamos todo lo referente a su creación, paralelamente hemos creado una red de artistas e investigadoras, tanto de Jalapa como de Veracruz. El último proyecto generado por sus investigaciones fue “La fiesta de XV años”, una exposición del Grupo Gráfica Femenina, donde se reflexiona acerca de esta tradición que sigue representando una especie de iniciación social en las adolescentes, mostrando cómo lo ven las nuevas generaciones. “Entre las propuestas se muestra una instalación donde aparecen los tickets de una tienda departamental por un monto de 200 mil pesos, costo de una de estas fiestas, preguntando al espectador en qué hubieran invertido ese dinero”, comentó. Por su parte, Octavio Avendaño aseguró que él mismo es un ejemplo de los conceptos de género, porque es hombre abordando un tema de género, afirmando que el arte no se puede restringir a ninguna categoría. “Se me hace muy peligroso hablar de arte femenino, masculino, arte gay o tecnológico, el arte es solo arte y estas denominaciones con apellido están solamente mostrando discursos hegemónicos”, anotó. “La noción de género está más que obsoleta y no es aplicable a nuestra realidad contemporánea, la pensadora Beatriz Preciado afirma que la gramática política del feminismo es anacrónica en las nociones del nuevo capitalismo, estamos en una perspectiva histórica en la que estas nociones ya fueron rebasadas”, concluyó el curador, quien mostró un audiovisual sobre la violencia de género.


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