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Llega “La Fierecilla domada” a Bellas Artes

09/11/2011 07:37 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Una historia acerca de lo engañosa que pueden resultar las apariencias, basada en el clásico de William Shakespeare, “La fierecilla domada”, llega de nueva cuenta al Palacio de Bellas Artes, tras su estreno en 2008 con el ballet homónimo, a cargo de la Compañía Nacional de Danza (CND). Esta compañía ofrecerá una corta temporada en dicho recinto, el 15, 17 y 20 de noviembre. Dicha pieza la estelarizarán Erick Rodríguez y Agustina Galazzi, con la participación de la CND en su totalidad. La coreografía que narra la historia de una mujer con la que nadie quería desposarse y que resultó ser una esposa sumisa, pero que al mismo tiempo logró con ello dominar la situación y que es original de John Cranko, contará en esta ocasión con la dirección de Richard Cragun. Además tendrá como directora artística a Sylvie Renaud, actual directora de la CND, asimismo, la música que Kurt-Heinz Stolze, compuso para este ballet será ejecutada por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, que estará al mando del reconocido director José Areán. En conferencia de prensa Renaud comentó que es muy importante llevar esta puesta a escena, pues para la CND es un privilegio contar con la presencia de quien fue el primer Petrucho, Richard Cragun, quien ha calificado al Palacio de Bellas Artes como uno de los teatros más bellos del mundo. Este es uno de los motivos por los que le place trabajar al lado de la CND, además de darle la oportunidad de transmitir a las nuevas generaciones el arte de la danza y en particular lo que Cranko plasmó en sus creaciones, comentó Cragun. A este respecto señaló que el mayor mérito de Cranko fue darle relevancia a la parte dramática del ballet, característica poco considerada antes de él, pues Cragun afirmó que para él, lo más importante fue que cada bailarín tuviera una motivación distinta para transmitir las emociones. Así, “el monólogo interno” del bailarín, fusionado a la coreografía, daría como resultado una representación verosímil. En este sentido, Cragun declaró que está tratando de reinventar a los personajes de Shakespeare, basándose no sólo en el montaje dancístico, sino en la literatura del escritor. Por lo cual ha aconsejado a los bailarines abordar sus personajes como si no lo conocieran previamente a que logren convertirse en él, ya que la coreografía debe ser fluida, pero al mismo tiempo la interpretación debe ser nueva cada vez. Por lo que manifestó que el reto es dar la impresión en cada una de las funciones, de que la danza se está interpretando por vez primera, tal como lo planteaba Cranko desde el estreno de la puesta en 1969 en Alemania. Por ello Tihui Gutiérrez, maestra de la CND, enfatizó que la importancia de este ballet, así como de la obra de Cranko es que pone énfasis en la teatralidad, dejando que la danza esté “al servicio de la trama” dando como resultado un guión elocuente que permite al público entender “perfectamente” lo que sucede en escena. Por ello comentó que no es necesaria la presencia de un texto, pues todos los elementos dramáticos de la obra original están presentes en este montaje, ya que de acuerdo a Cragun la historia se cuenta con gestos claros que vuelve prescindible el texto. Respecto al posible reto que implica llevar una comedia al ballet, el bailarín comentó que para John Cranko desde que comenzó a crear esta danza, lo importante nunca fue que los bailarines pudieran parecer graciosos, sino que le dejaron esta parte a las situaciones, de lo contrario el efecto cómico podría perderse. Richard Cragon recordó que el montaje fue creado por Cranko a base de errores y aciertos, pues la dificultad técnica que requerían sus bailarines y al mismo tiempo la libertad que les daba para crear los movimientos, indicándoles “que debían hacer, pero no cómo lo debían hacer”, permitió que la coreografía se creara de tal manera.


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