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LLega a México la ópera “El Caballero de la Triste Figura”

11/10/2012 13:35 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

En la víspera del Día de la Raza, Miguel de Cervantes Saavedra vuelve a cabalgar por estas tierras con Don Quijote. Inspirado en la novela universal, el autor español Tomás Marco creó el libreto que da vida al espectáculo operístico “El Caballero de la Triste Figura”, que esta noche se presentará por primera vez en México, en el imponente Teatro Juárez de esta quijotesca ciudad, como parte del 40 Festival Internacional Cervantino (FIC). Para esta ciudad, esta ópera de cámara estrenada en 2005 en el Teatro Circo de Albacete de España contará con las participaciones del barítono Alfredo García (Don Quijote) y marca el debut del tenor Eduardo Santamaría (Sancho Panza). También actuarán la mezzosoprano Ana Cristina Marco y la soprano María Rey-Joly, que tendrá a su cargo la narración de la historia. La puesta en escena de las peripecias del Señor de la Mancha o el Caballero Andante es de aproximadamente hora y media, tiempo en el que se presentan pasajes cabellerescos, de humor, misterio e incorporó elementos de la actualidad. La Orquesta de la Comunidad de Madrid tendrá a su cargo el aporte de los instrumentos de viento y cuerdas, como trombones, violines, violonchelos y percusiones, que se fundirán o compaginarán con los diálogos, descripciones y poesía, que podrá disfrutar un público selecto esta noche y mañana. Tomás Marco hace una obra universal, para todos público, al que otorga el derecho de juzgar la obra integrada por fragmentos de la obra literaria “El Ingenio Hidalgo Don Quijote de La Mancha”, como “La vela de armas”, “Los molinos de viento”, “Las ovejas”, “La cueva de Montesinos”, “Clavileño”, “Barataria” y “Caballero de la blanca Luna”. Guillermo Heras es el director de escena, la dirección musical estará a cargo de José Luis Castillo y Félix Redondo conducirá el coro; la coreografía es de Mónica Runde, la escenografía de Rafael Garrigós, el vestuario de Ana Rodrigo y la iluminación de Miguel Ángel Camacho. Unas horas antes de la primera función de “El Caballero de la Triste Figura”, Marco, Heras, García y Santamaría hablaron de esta obra ante los medios de información que siguen las actividades de la Fiesta del Espíritu, que se realiza del 3 al 21 de octubre. Sobre llevar a la escena musical la máxima obra literaria en español, el compositor Tomás Marco explicó que el objetivo es hacer un libreto coherente con una novela inmensa y llena de episodios. “Yo planteé transformar esa novela en un libreto aprovechando todas las partes líricas y poéticas de Cervantes, que siempre tuvo el complejo de que era un gran poeta al cual no se le reconocía como poeta. “Y yo he querido utilizarlo como poeta y narrar una serie de peripecias, que en general son muy conocidas, y utilizar otras para algunos de los muchos mensajes que hay dentro de la obra. “Por ejemplo, el prólogo, basado en una serie de poemas que están dentro del libro, y el epílogo a partir de la muerte de Don Quijote va retratando a los personajes con poemas de los epitafios y poemas conexos, que nos da esa imagen de alguien que cuando se muere se da cuenta de que es un cuerdo que ha vivido como un loco”, explicó. Resaltó que la respuesta del público que ha visto ya el montaje ha sido muy buena, fuera un público estrictamente operístico o que no tenía esta tradición, e incluso el infantil. “Hay público que se engancha en el libreto, los cantantes, escenas divertidas u otros en la parte poética”, resumió. Son siete escenas, entre ellas “La vela de armas”, que es bastante gamberra y divertida, pero en general es una obra que no fue pensada para especialistas sino para todo el mundo, para el que quiera la aproveche, subrayó. Es una obra actual, basada en la época en que se escribió, y los mitos universales tienen esa universalidad y gustan en toda época porque tienen la posibilidad de trascender y que cada época lo vaya leyendo a su manera, opinó Marco. Por su parte, el director escénico Guillerno Heras explicó que la ópera puede ser un género absolutamente actual, además de tener una proyección popular, social, incluso si hace música rabiosamente contemporánea. En este caso, continuó, Tomás Marco es rabiosamente contemporáneo pero igualmente tradicional, y eso para un director de escena posibilita una labor muy grande.


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