Globedia.com

×
×

Error de autenticación

Ha habido un problema a la hora de conectarse a la red social. Por favor intentalo de nuevo

Si el problema persiste, nos lo puedes decir AQUÍ

×
cross

Suscribete para recibir las noticias más relevantes

×
Recibir alertas

¿Quieres recibir una notificación por email cada vez que Virginia R.b. escriba una noticia?

La obra de la pintora abstracta Gillian Ayres se expondrá a partir de noviembre en la Galería Marlborough Madrid

19/10/2022 04:00 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Reconocida internacionalmente por sus inconfundibles y vibrantes lienzos y por una obra mural rebosante de colorido y vitalidad, su talento ha sido reconocido con numerosas exposiciones entre las que destacan las individuales en Tate Britain y en museos y galerías de Australia, China, España, Estado

Gillian Ayres, Where Are We Going, óleo sobre lienzo, 2003

La muestra en Madrid se podrá visitar del 24 de noviembre de 2022 al 4 de febrero de 2023 en la sede madrileña de Galería Marlborough y está compuesta por un total de 14 lienzos de gran formato y una selección de obras sobre papel. Todos elaborados en su época de mayor creatividad, que va desde los inicios de los 70 a finales de los años 80 del siglo XX.

Nominada al Premio Turner en 1989 y nombrada miembro de la Real Academia de Bellas Artes británica en 1991, Gillian Ayres (Londres 1939-Devon 2018), fue la única artista que participo en la célebre exposición Situation de Londres en 1960, junto a artistas como Bernard Cohen, Peter Poviello, Robin Denny o John Epstein.

Ayres consideraba la naturaleza como una pintura en sí misma y por ello sus cuadros recuerdan a los paisajes que marcaron su vida. Desde Gales a Devon, sin olvidar la vegetación de Egipto y el sol de la India. Este gusto por los elementos orgánicos se traduce en una rica iconografía poblada de líquenes, corales, algas marinas, conchas, plumas y flores de vivos colores.

Influenciada por pintores como Gauguin, Miró, Van Gogh o Rubens, sus cuadros rebosan una técnica vigorosa basada en el potencial de los pigmentos y el protagonismo del color y la materia. Con una tendencia a crear enormes lienzos improvisados en el suelo y pinceladas gruesas, su estilo, siempre cambiante, recuerda al Action Painting y al arte experimental. 

La muestra en Madrid se podrá visitar del 24 de noviembre de 2022 al 4 de febrero de 2023 en la sede madrileña de Galería Marlborough

Tal y como relató ella misma, “con 16 años me escapé del colegio y me empeñé en asistir a la escuela de arte”, y aunque en aquella época había cierta reticencia a la idea de que una mujer se convirtiera en artista, Gillian no se dejó intimidar y se lanzó a lo desconocido. Actitud que conservó durante toda su vida y que puede observarse tanto en su pintura como en su biografía. 

Entre sus exposiciones individuales más recientes cabe destacar: Gillian Ayres, Marlborough Gallery (Londres, 2021), I See Nature Like Paint: Gillian Ayres: Paintings 1972-83, Mark Rothko Art Centre (Daugavpils, Letonia, 2019), PIFO Gallery (Pekín, 2018),  Sailing off the Edge: Gillian Ayres’ Abstract Painting, Past to Present, CAFA Art Museum (Pekín, 2017), Gillian Ayres: Retrospective Exhibition, National Museum Wales en Cardiff y Alan Cristea Gallery (Londres, 2017), Gillian Ayres: New Paintings and Prints, Alan Cristea Gallery (Londres, 2015), Gillian Ayres: Works on Paper 1990-2011, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery (Exeter, Reino Unido, 2012), Solo Room, Tate Britain (Londres, Reino Unido, 2010 y 1995), Gillian Ayres, Academy of Arts de Londres, Yale Centre for British Art de New Haven, Connecticut, y Iowa University Museum, de Estados Unidos (1997) y Solo British Representative, Seventh-Triennale-India (Juipur, India, 1991).

Asimismo su obra está presente en numerosas colecciones públicas de todo el mundo, entre las que se pueden citar: Arts Council of England (Londres, Reino Unido), Ashmolean Museum of Art (Oxford, Reino Unido), Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst (Oslo, Noruega), British Museum (Londres, Reino Unido), Central Academy of Fine Arts (Pekín, China), Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou (París, Francia), Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, Estados Unidos), Hamburger Kunsthalle (Hamburgo, Alemania), Kemper Museum of Contemporary Art (Kansas City, Missouri, Estados Unidos), Kunstmuseum (Dusseldorf, Alemania), Los Angeles County Museum of Art (Estados Unidos), Louisiana Museum of Modern Art (Humlebaek, Dinamarca), Metropolitan Museum of Art Nueva York (Estados Unidos), Museum of Modern Art (Nueva York, Estados Unidos), Museum of Modern Art (Brasilia, Brasil), Nationalgalerie Staatliche Museen (Berlín, Alemania), National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido), Orange County Museum of Art (Newport Beach, California, Estados Unidos), Royal Academy of Arts (Londres, Reino Unido), Scottish National Gallery of Modern Art (Edimburgo, Escocia, Reino Unido), Stedelijk Museum (Amsterdam, Países Bajos), Tate Gallery (Londres, Reino Unido), Whitney Museum of American Art (Nueva York, Estados Unidos), Whitworth Art Gallery (Manchester, Reino Unido) y Yale Center for British Art (New Haven, Connecticut, Estados Unidos).


Sobre esta noticia

Autor:
Virginia R.b. (1 noticias)
Visitas:
2357
Tipo:
Nota de prensa
Licencia:
Distribución gratuita
¿Problemas con esta noticia?
×
Denunciar esta noticia por

Denunciar

Comentarios

Aún no hay comentarios en esta noticia.