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Pide escultor Jorge Marín más atención al arte conceptual

09/12/2010 01:02 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Mientras que en otros países en vías de desarrollo hay una mayor apertura para las diferentes manifestaciones plásticas, en México hay un vacío hacia el arte conceptual, aseguró anoche el escultor mexicano Jorge Marín. Entrevistado antes de la re-apertura de su exposición “Revisitando el cuerpo como paisaje”, en el Museo José Luis Cuevas, el creador celebró el que existan diferentes expresiones plásticas, pero se pronunció en contra de que amantes de estas artes se dejen persuadir por lo que llamó modas o momentos que dictan las autoridades culturales para cada corriente artística. “Por suerte hay varias expresiones plásticas y todas tienen cabida. Se tiene que dar voz a todas las opiniones y en el caso de una expresión plástica hay infinidad de expresiones, desde el hiperrealismo, el figurativismo, el abstraccionismo, existencialismo; son varias. “Si el público es feliz con arte abstracto, que lo tengan en sus casas; si lo son con el simbolismo igual, pero nunca hay que hacer tu mundo de artes plásticas en base a las modas o momentos que dictan las autoridades culturales para cada corriente”, señaló. Para este creador, quien considera que el cuerpo es un elemento fundamental para expresar arte, si lo que se desea es tener voz y voto en la creación artística, se requiere ser democráticos. “Hay que comenzar teniendo voz y voto en las artes, éstas también tiene que ser democráticas. Todas las expresiones plásticas deben ser representadas en una sociedad y no en una u otra”, anotó. Acompañado por autoridades del espacio museístico ubicado en el Centro Histórico de esta ciudad, en esta ocasión Marín anexó 15 esculturas en bronce a la muestra que inauguró el pasado 7 de octubre, entonces bajo el título “El cuerpo como paisaje”. “En realidad le cambiamos ahora el título a la muestra inaugurada hace unas semanas y no solo eso, sino que el 70 por ciento de la obra que teníamos la retiramos, a fin de que se exhibiera una segunda mitad de mis obras, pues no cabían (todas), así que la divididos en dos bloques”, explicó. La mayor parte de esta obra la forma el conjunto de seres fantásticos que se mezclan con las figuras humanas: centauros, quimeras, sirenas, seres híbridos que han sido esculpidos en bronce por el artista, quien les da con su creatividad el sello de lo eterno. Cada escultura cuenta una historia diferente: el hombre desnudo que se sostiene en la punta de un obelisco o la figura alada que puede compararse con los arcángeles. El creador precisó que se trata de una revisión respecto a lo que ha trabajado desde hace cinco años, con el equilibrio, el balance y los mismos tema, pero ahora con otras piezas que no se habían presentado en esta exhibición. Así, las salas “Marta Traba, “José Gómez Sicre” y “Fernando Gamboa” fueron renovados la víspera con las esculturas de Marín, que si bien recuerdan el arte de la Grecia clásica, cuando la belleza radicaba en la perfección de la anatomía, ahora los cuerpos son dinámicos y parecen moverse. El artista ha encontrado en el bronce una fuerza intrínseca que le permitió construir cuerpos llenos de movimiento, que retan a la gravedad, porque parecieran girar en el espacio y se balancean con apoyo apenas en un punto. Al tensar o distender las formas, los volúmenes y los tendones, Jorge Marín pretende que sus piezas hablen por sí mismas y que adquieran una voz propia que comunique algo distinto a cada espectador. “Me gusta mucho el símbolo del cuerpo humano porque es iconográficamente lo más simbólico y trascendental. No tenemos nada más cercano que nuestro cuerpo, entonces como instrumento de comunicación es rico, tan es así que sigue siendo vigente que el hombre se esta manifestando plásticamente. “El cuerpo me conmueve, tiene una gran carga, algo entrañable, un símbolo al que nuestra emoción se va a cuadrar. Lo que busco es que la gente tenga una especie de retroalimentación con mi obra”, expresó. “Revisitando el cuerpo como paisaje”, de Jorge Marín, permanecerá hasta el 12 de enero 2011 en el recinto ubicado en el Centro Histórico de esta ciudad.

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