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Presentarán en el MUAC la exposición “Entre utopía y distopía”

29/06/2011 06:20 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Una serie de trabajos multidisciplinarios producidos por artistas que realizan su práctica en la intersección entre el arte, la vida, la historia y la memoria social, dentro del contexto asiático, es lo que ofrece la exposición “Entre utopía y distopía”, que a partir de mañana jueves se presentará en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en Ciudad Universitaria. La muestra es parte del proyecto “Palestra”, una apuesta simultánea y múltiple de prácticas artísticas de regiones y naciones que se colocan en los márgenes de la producción artística de las grandes metrópolis. En conferencia de prensa, la coordinadora de Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México, Graciela de la Torre, aseguró que la exposición se compone de tres muestras realizadas por curadores de Asia, África y Europa del Este. Dijo que el problema que las une es la pregunta por la condición y el estatus de la utopía, (visión de un futuro ideal) en cada región o nación, así como el modo en que la producción artística ha interpretado y reaccionado a estas formas utópicas, a partir de sus contextos geográficos y/o políticos específicos. Al respecto, la curadora de la muestra, Gridthiya Gaweenwong, dijo que la exhibición trata de ofrecer los distintos niveles de lecturas de artistas que exploran tanto espacios físicos y mentales, como contextos socio-políticos e históricos de las utopías y distopías asiáticas. Refirió que los proyectos son producidos por destacados artistas jóvenes, cuyos trabajos han sido estratégicamente colocados dentro de localidades específicas, cada una históricamente significativa en su propio contexto. Explicó que el título funciona como marco metafórico y conceptual, así como punto de partida para la muestra, la cual explora las bases de las sociedades represivas de aquel continente. En la exhbición, que forma parte del ciclo “Fantasmas de la libertad”, participan Naeem Mohaiemen (Bangladesh), Desire Machine Colecctive (India), Hafiz & Forum Lenteng (Indonesia), Tsuyoshi Ozawa (Japón), Ashmina Ranjit (Nepal), Vandy Rattana (Camboya) y Dinh Q. Le (Vietnam), Rirkrit Tiravanija, Apichatpong Weerasethakul y Uruphog Raksasad (Tailandia). De acuerdo con Gaweenwong, los lugares en donde cada uno de los creadores trabaja son significativos; entre espacios físicos, políticos y sociales periódicamente ocupados por la insurgencia, inspiraciones y propuestas de alternativas con la comunidad artística en México y públicos de otras partes del mundo. Mencionó que cuando las sociedades se enfrentan a dramáticas transformaciones, como los cambios de régimen, sus demandas de re-investigación se vuelven apremiantes. En la actualidad, dijo, la conciencia circula de manera mucho más extensa entre los intelectuales y la comunidad en general, a través de las redes sociales y los medios de comunicación alternativos. “Desde la descolonización, la mayoría de los países asiáticos han estado luchando por reescribir su historia. La historia siempre es escrita por los vencedores y siempre habrá historias que permanezcan olvidadas y sin contar”, comentó. “La historia y la memoria social selectiva son producidas y controladas por el Estado y distribuidas a través de los medios de comunicación de masas y las instituciones. Las historias perdidas y encubiertas nos persiguen como los fantasmas de nuestras tradiciones y los eventos del pasado habitan a diario en nuestras mentes”, dijo. La producción artística de la presente exposición, a decir de la curadora, se enfrenta a la gran necesidad de sacar a la luz la historia no escrita del Estado-nación y de moldear una nueva dirección a través del proceso de reconstrucción histórica y de memoria social. Estos procesos, abundó, están desarrollándose en niveles muy desiguales en el sureste asiático debido a las diferentes situaciones geopolíticas de cada país, en contraste con el sur de Asia, en donde los artistas han estado muy conscientes de estos problemas desde el periodo de post-colonización. Documentales sobre campesinos; otro más sobre la relación entre la materia y la memoria al filmar en plantas eléctricas terminan en las afueras de la Camboya; el problema de la comida, la violencia y la guerra mediante el uso de vegetales locales para construir armas que critican y satirizan lo absurdo de la guerra, son algunos de los trabajos que se presentan. Previo a la apertura de “Entre utopía y distopía”, se presentará el performance “Tamas, la oscuridad”, de la artista Ashima Ranjit.


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