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Recordarán a Earl "Fatha" Hines con un recital en Nueva York

21/04/2011 08:44 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

A 28 años de su muerte, el músico estadunidense Earl "Fatha" Hines, reconocido como "El Padre del Piano Jazz", al lado de intérpretes como Jim Feldman, Johny Waters y Louis Armstrong, será recordado a finales de abril con un recital en Nueva York. Hines será evocado junto a su colega Bud Powell durante un "show" que ofrecerán el pianista Marcus Roberts y su ensamble, conformado por los músicos Marcus Printup y Alphonso Horne, trompetas; Ron Westray, trombón; Ted Nash, Stephen Riley y Ricardo Pascal, saxofón; Rodney Jordan, bajo, y Jason Marsalis, batería. El espectáculo titulado "The music of bud powell & Earl Hines" se presentará el 29 y 30 de abril en el Teatro Rose de Nueva York. Earl Hines, reconocido también como el "Pianista del Jazz Moderno" debido a su estilo diferente al de otros pianistas de los años 20, en el que impuso ritmos inusuales y acentos, es el pianista más representativo de la era del swing, género musical que tuvo un papel preponderante como baile y protesta en su época. Antes de la llegada de Hines a la escena del jazz, el cual nació a finales del siglo XIX y se popularizó hacia el siglo XX en Estados Unidos, las armonías y esencia presente en esta producción era del músico Jelly Roll Morton, quien fuera el gran primer compositor y pianista del jazz. Sin embargo, a pesar de ser el precursor e iniciador del jazz, Roll Morton le abrió paso a la nueva gran estrella en el género: Hines, una figura vanguardista del naciente estilo de este ritmo, con una gran capacidad de cambiar su estilo con su singular identidad como pianista. A lo largo de 60 años de carrera, tanto en solitario como con diversos grupos de jazz, Hines, quien nació el 28 de diciembre de 1905 en Duquesne, Pennsylvania, logró sacar lo mejor de músicos como Louis Armstrong, Charlie Parker y Dizzy Gillespie, entre otros. Esto le valió el apodo de "Fatha", que denotaba su grandeza como un improvisador sorprendente y ágil para hacer cantar ante su piano. Earl Kenneth Hines, su nombre completo, fue descendiente de artistas. Su padre era un trompetista y líder de Pittsburgh's Eureka Brass Band, en tanto que su madrastra era organista de la iglesia. Desde niño tomó clases de piano clásico y tocaba el órgano en la iglesia local, desarrollando un oído para todo tipo de ritmos populares, era capaz de recordar y reproducir las canciones que escuchaba en los cines. Hines afirmó que fue a tocar el piano alrededor de Pittsburgh", antes de la palabra "jazz" fuera inventada. A los 17 años se alejó de su casa para tomar un trabajo tocando con Lois Deppe y sus Serenaders en el "Liederhaus", un club nocturno de Pittsburgh, por dos comidas al día y 15 dólares a la semana. Hines realizó sus primeras creaciones musicales con esta banda en 1923 creando cuatro melodías para su primer disco. De esta primera grabación sólo una de sus composiciones fue incluida, "Congaine", un foxtrot agudo ágil, melodía que no aparece en ningún trabajo en solitario de Hines. En 1925 se mudó a Chicago, Illinois, la capital del jazz, ya conocido como "Fatha", deformación de la palabra en inglés "father" (papá), al ser considerado un brillante artífice de la música. Comenzó a tocar con la agrupación de Carrol Dickerson, con la cual realizó una gira a nivel nacional; posteriormente, colaboró con músicos de la banda Chicago Union, en la que conoció a Louis Armstrong. Hines y Armstrong se hicieron buenos amigos cuando tocaban en el "Sunset Cafe", y en 1927 junto con otros músicos formarían su propia banda, la cual Hines dirigiría. En ese mismo año, bajo el sello de Oken Records, grabaron el disco "Louis Armstrong's hot five", consagrándose como la combinación trompeta y piano más sobresaliente del jazz. En 1928 cuando "Sunset Cafe" cerró, la banda se dividió y Hines terminó con Jimmie Noone's Band at the Apex Club, en esta época grabó solos de piano en melodías como "A monday date", "Blues in thirds" y "57 Variedades". También en 1928, con 25 años de edad, Hines viajó a la ciudad de Chicago, donde comenzó a dirigir su propia banda tocando en el The Grand Terrace Cafe, lugar que era controlado por el famoso mafioso del alcohol, Al Capone, en este lugar Hines se ganó el apodo de "Piano man". Ya con su banda, que se componía de 28 miembros, grabó para diferentes casas productoras como Brunswick de 1932 a 1934; para Decca de 1934 a 1935; para Vocalion de 1937 a 1938 y para Bluebird desde 1939 hasta la prohibición de grabaciones de toda la industria, que fue de 1942-1945. Desde lo que se convertiría en su base de operaciones en The Grand Terrace Cafe, Hines comenzó su propio programa radiofónico, con lo cual él y su banda durante siete noches por semana trasmitirían de costa a costa su música, convirtiéndose en la banda con mas difusión en Estados Unidos. Hines, junto con su banda, sentarían lo que sería la semilla de la próxima revolución del jazz, el sonido bebop. Fue hasta 1948 cuando la época de las grandes bandas terminó, y Hines disolvió su grupo, para tomar un camino en solitario. A inicios de 1949 Hines se reincorporaría con Armstrong en la pequeña agrupación llamada "All Stars", hasta 1951. Posteriormente formaría su agrupación y comenzaría una gira por Estados Unidos y Europa, ya en la década de los años 60 con un físico que evidenciaba la delgadez y el hastío que lo llevaría a retirarse a su casa en Oakland, California. Entonces, en 1964, gracias a Stanley Dance, su amigo y representante no oficial, Hines fue "redescubierto" después de una serie de recitales que se ofrecieron en un pequeño Teatro en Nueva York con música del pianista. Mejor que en sus años de fama, ahora Hines era mundialmente reconocido, revistas como "Hall of Fame" y "Jazz Journal" lo catalogaban como el "Mejor jazzista del mundo", colocando sus discos como número uno, además de aparecer en los programas de Johnny Carson y Mike Douglas. De esa época hasta su muerte, el artista compartiría escenario también con grandes estrellas de la música como: Cat Anderson, Harold Ashby, Barney Bigard, Benny Carter, Dolar Clayton, Ella Fitzgerald, Panama Francis, Jimmy Witherspoon, Jimmy Woode y Lester Young, entre muchas otros. Entre 1964 y hasta su muerte, en 1983, Hines registró unos 90 discos de larga duración por todo el mundo, colocándose dentro de la industria como figura legendaria, ya que podía entrar en un estudio y salir hora y media después con un LP estupendamente bien elaborado e inédito. En 1975, ya con 70 años, realizó un filme para la televisión británica, que según el "New York Herald Tribune" se consideró "la mayor película de jazz jamás hecha". Su última aparición fue en San Francisco, pocos días antes de su muerte, el 22 de abril de 1983, víctima de un ataque cardiaco, tras dejar un extenso legado e importante huella en el mundo de la música y de los pianistas de jazz.


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