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Recuerdan legado del compositor austriaco Herbert von Karajan

15/07/2009 03:05 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

El legado del director de orquesta Herbert von Karajan, fallecido el 16 de julio de 1989, fue rememorado recientemente por la ganadora de los IV Premios Líricos Teatro Campoamor, Christa Ludwig, desde Oviedo, capital del Principado de Asturias. El músico y director de orquesta austriaco, considerado uno de los más notables y laureados en ese rubro en el siglo XX, nació el 5 de abril de 1908, en Salzburgo, Austria. Von Karajan se hizo notar desde pequeño, pues comenzó a estudiar piano a los cuatro años de edad y actuó por primera vez en público a los cinco, en un concierto de caridad. Entre 1916 y 1926 estudió en el Mozarteum de Salzburgo, donde tuvo como maestros a Franz Ledwinka, Franz Sauer y a Bernhard Paumgartner. Este último lo impulsó a seguir la carrera de director, así que continuó su formación en la Escuela de Música de Viena hasta 1929. Karajan debutó como director en Salzburgo el 22 de enero de 1929 y participó en el Festival de Salzburgo en 1933. Luego, al año siguiente, condujo por primera vez a la Filarmónica de Viena. En 1938 inició su extensa asociación con la Filarmónica de Berlín y fue nombrado director musical vitalicio de esa entidad en 1956. También fue director artístico de la Opera Estatal de Viena de 1957 a 1964, así como del Festival de Salzburgo de 1956 a 1960. Como director de la Opera Estatal de Viena entabló una importante colaboración entre la compañía y el Teatro Alla Scala de Milán, donde conducía regularmente desde su debut. En agosto de 1964 fue incorporado a la mesa de directores del Festival de Salzburgo y en 1967 fundó el popular Festival de Pascua de Salzburgo. La extensa y distinguida carrera de Karajan con la Filarmónica de Berlín le convirtió en una estrella internacional. Durante años, sus grabaciones establecieron nuevos estándares auditivos y musicales contra los cuales se juzgaban las otras interpretaciones. Sigue Recuerdan legado. dos. interpretaciones. Entre muchos honores y galardones, Karajan recibió dos Gramophone Awards por sus grabaciones con la Filarmónica de Berlín, en 1981: la Novena Sinfonía de Mahler, como mejor registro orquestal; y la ópera Parsifal completa, como disco del año. Karajan y la Filarmónica de Berlín realizaron giras por todo el mundo. En 1955, esa orquesta hizo su primera aparición en Nueva York y en una gira nacional por los Estados Unidos, siempre dirigida por Karajan, retornó en la temporada siguiente y en muchas otras. Posteriores viajes llevaron al músico con la Filarmónica de Berlín a Japón, Corea del Sur y China. Desde sus primeros años como director, Karajan mantuvo estrecha relación con la Filarmónica de Viena, realizando cientos de conciertos y grabaciones que también forman parte de su importante legado. En 1959 realizó una gira mundial con la orquesta y fue con ella que Karajan hizo su última gira internacional en 1989. Además visitó otros países con la Orquesta Philharmonia, de Londres. A través de su carrera, Karajan promocionó el empleo de medios visuales y la nueva tecnología de audio para ampliar la expresividad musical. A partir de 1965 produjo películas de conciertos y óperas en asociación con el director francés de cine Henri-Georges Clouzot. Siempre interesado por mejorar la experiencia auditiva de su público, fue adoptando rápidamente las innovaciones tecnológicas. En enero de 1980, por ejemplo, realizó la primera grabación digital de "La Flauta Mágica", de Mozart, y en el Festival de Pascua de Salzburgo, el 15 de abril de 1981, se unió a Polygram, Philips y Sony, para introducir al mundo musical el sistema Compact Disc. Karajan fundó Telemondial S.A.M. en 1982 para producir su repertorio completo en el nuevo medio visual del video disco y tuvo a su cargo el total control creativo de las imágenes y el sonido. En reconocimiento a sus logros en la adopción del sonido estéreo en televisión y su preocupación por introducir el sonido digital, Karajan recibió el Eduard-Rhein-Ring de los fundadores de H”r Zu Magazine en 1984. Karajan también recibió la Medaille de Vermeil, en París, la Gold Medal de la Royal Philharmonic Society, de Londres, el Olimpia Award de la Fundación Onassis, en Atenas y el UNESCO International Music Prize. Analizó la música con microscópica meticulosidad, pero detrás de esa mente se escondieron unos instintos que lo envolvían todo en unos velos de embrujo y de pasión. Sigue Recuerdan legado. tres. pasión. De la vida privada de Karajan se cuentan rasgos que cuadran perfectamente con esta imagen. Le apasionaban los coches. No le gustaban las fotografías ante el atril, pero sí en su nuevo automóvil. Practicó el deporte con temeridad. En alguna ocasión expresó su afición por las largas excursiones, por bosques y despeñaderos en las nadie quería acompañarle y que le llevan a refugios perdidos en la soledad. Karajan fue uno de los directores que ensayaban con mayor ahínco. Nunca le parecieron los ensayos largos ni suficientes. Jamás se detuvo sin haber perfilado los últimos detalles. Fue puliendo sin cesar, para aproximarse a la imagen ideal en que se formó de la obra. Von Karajan concedió gran importancia al hecho de dirigir de memoria, haciéndolo así aún tratándose de obras extensísimas (de hasta cuatro horas), como los dramas líricos de Richard Wagner.

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