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Resalta académica Ivonne Lonna Olvera estrategias y diseño del MAP

30/01/2013 08:09 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

A propósito de una investigación sobre el Museo de Arte Popular (MAP), la académica Ivonne Lonna Olvera afirmó que la mercadotecnia y el diseño favorecen la posición de dicho recinto, además de crear una identidad propia que despierta empatía en los diversos públicos. La académica del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana explicó que no todos los museos recurren a la mercadotecnia y al diseño, pero consideró que el uso de estrategias mercadológicas y un proyecto efectivo han ayudado al crecimiento del MAP en relación a su difusión, público, actividades, labor social y exposiciones. "Algunos piensan que estas áreas y sus estrategias no son necesarias; otros cuestionan si el usarlas no implica lucrar con la cultura, y unos simplemente deciden integrarlas de manera estrecha a la misión del museo", refirió Lonna Olvera, en un comunicado emitido por la institución educativa. Sostuvo que los resultados de estas estrategias son positivos en cuanto al posicionamiento y difusión a nivel nacional e internacional, con lo que ha provocado un incremento de su público y, además, se han establecido fuertes lazos de comunicación y cooperación con diferentes comunidades artesanales del país. De acuerdo con Ivonne Lonna, la sociedad moderna ha llevado a varias instituciones de diversa índole a acercarse a la mercadotecnia y al diseño para actualizarse, expandirse y sobrevivir en el acelerado mundo contemporáneo. Por lo que hoy no se concibe el museo como un templo que custodia una colección sagrada o información trascendental, convencido de que fieles peregrinos transitarán por sus espacios y rendirán culto al salir de sus muros, sostuvo la académica. "Existen museos de todo tipo de temática, que han puesto resistencia a las estrategias de marketing y al diseño dentro de su administración; y no pongo en duda el que tengan visitantes, pero sí creo que estos no alcanzan una entera satisfacción al estar ahí. ¿Qué falta?, se preguntan. La mayoría no lo sabe identificar", explicó. Consideró que "la realidad es que no hay una correspondencia entre el museo como templo de conocimiento y la realidad de la sociedad actual". La experiencia de los visitantes, destacó, se limita a la apreciación de las obras o de los objetos museográficos, a la lectura de cédulas y al recorrido por el espacio arquitectónico. "Algunos dirán: ¿Y no es ése el sentido?; sí, en una primera intención sí lo es, pero no es lo único que el visitante espera del museo", advirtió la académica. "En cambio, hay museos que se han apoyado en la mercadotecnia y el diseño para atraer y satisfacer a sus públicos, los cuales demandan no sólo una mayor y más efectiva comunicación y difusión, sino también una empatía con la institución y con lo que resguarda". Planteó que al apoyarse en estas disciplinas, "el museo modifica la percepción de diversos públicos, rompe las barreras de ese lugar depositario de información incuestionable para adentrarlos a un lugar confiable, sensible a la variedad de sus intereses, capaz de ganar mayores audiencias al ampliar sus roles sin perder de vista su misión y visión". Por otra parte, señaló que los museos deben comprometerse en emplear una difusión más efectiva y amplia con sus visitantes y no sólo limitarse a cuidar lo que resguardan. Esto mediante programas educativos y espacios vivos para que los diferentes públicos adquieran no sólo el conocimiento de las diferentes colecciones, sino que se sientan identificados con lo que el museo exhibe, provocando una empatía con lo que se aprecia y con la vocación de la institución. Al reconocer la existencia de diferentes públicos, apuntó la doctora Ivonne Lonna, el museo se dará a la tarea de crear diversas estrategias de mercado para satisfacer a sus distintos visitantes. "Es entonces cuando se requiere generar un branding, es decir, un proceso de creación de una marca que debe tomar en cuenta los activos directos e indirectos de la institución, en este caso del museo", indicó. Afirmó que al cumplir con esta fase se crea un símbolo que identificará y diferenciará su marca con otras al ofrecer uno o varios productos comerciales o de servicios para satisfacer un deseo o una necesidad, determinando precios, promociones y lugares de distribución, y esto dará valor tanto simbólico como real, lo que posteriormente podrá usarse para consolidar su posición en el mercado. En este sentido, abundó, los museos que hoy en día se apoyan en la mercadotecnia no apuestan al gran público, sino a segmentos de públicos para acertar en la satisfacción de sus intereses particulares. Utilizando diferentes estrategias, estos museos no se conforman con mantener los públicos ya ganados, sino que se esfuerzan en cautivar a nuevos visitantes. En la mayoría de los casos, sostuvo, los objetos que se pueden comprar en la tienda de un museo llevan en su corpus el símbolo o logotipo de la institución, sutileza con la cual se consigue que el visitante actúe como medio de difusión del recinto. "Así, el Museo de Arte Popular (MAP) de la ciudad de México es un ejemplo de cómo la institución museal que se apoye en el marketing y el diseño obtiene resultados de expansión de sus actividades y proyectos, y de crecimiento tanto en lo económico, en lo social y lo cultural", puntualizó.


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