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Rompe con sistema convencional de pintura "Suburbios espectrales"

10/09/2011 09:14 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Con el objetivo de trasgredir el espacio convencional de la pintura, Mónica Escutia y Rubén Méndez inauguraron hoy su exposición “Suburbios espectrales”, en la Galería TalCual, muestra que utiliza técnicas poco comunes como es el plexiglás, pastiche, pintura automotriz o corte de tipo láser. La exhibición se caracteriza por esperar a que los visitantes “estructuren su sistema de interpretación a distintos niveles”, dijo Méndez, quien de las cuatro obras que presenta ninguna lleva título. “Existe la intención de distender la cultura y, en específico, sacar del sistema convencional a la pintura”, explicó sobre la muestra. La primera obra de Méndez está conformada por dos pequeños cuadros del tamaño de la palma de la mano, los cuales contienen en su interior un cuadro de Diego Rivera. Las pinturas están sostenidas por una base de ladrillos que a su vez sostienen cascos de cerveza. En el original, Rivera muestra a un hombre quitándose la capucha de su cabeza. En este caso, Méndez utilizó una calavera para simular a la clase trabajadora. Como fondo, se ilustra “El infierno”, de Pieter Brueghel (1525-1569). “Este trabajo está ligado a las culturas para hablar de los bajos fondos. También se toca la idea de la muerte, del infierno. Hay muchas interpretaciones”, expuso el artista, quien argumentó que para él es difícil calificar su labor, ya que lo que lo impulsa a hacer arte son otras cosas lejos de este contexto. Por su parte, Mónica Escutia exhibe su trabajo nombrado “Lunas”, obra que consta de dos partes: Un rompecabezas de círculos de colores tipo cuadro, hecho a base de plexiglás (plástico) con un trabajo industrial de corte láser. Estas lunas, como ella las llama, se materializan en 14 esculturas circulares en forma de piedras, papas o “lo que sea”. Dichos círculos representan “la manera metafórica de la vida, pues no hablamos de una cuestión cíclica exacta, sino que a lo largo nos encontramos con diferentes matices o circunstancias”, explicó la autora. Las figuras, brillantes y con mucho reflejo, son hechas a mano, a base de fibra de vidrio y resina; sin moldes y con varias capas de pintura automotriz. Los colores van del verde al azul o el amarillo. “Me gusta abarcar cosas ambiguas, complejas. No me gustaría etiquetar algo porque así no es mi trabajo. Finalmente todo es así, desde el cosmos hasta el día a día”, dijo. Tomando pastiches del mundo del arte, es decir, utilizando objetos que ya formaron parte de una pieza anterior, Méndez realizó su escultura, la cual tampoco lleva título, que pudiera ser entre “La mierda de artista”, del italiano Piero Manzoni, célebre por su arte conceptual irónico, y el logo de la compañía de pinturas estadounidense Sherwin-Williams. En esta obra, se observa en la base un libro de biología de educación media superior, “la teoría sostiene a la materia a fin de cuentas”, sobre el libro se encuentra un burro, el cual carga al mundo de Sherwin-Williams, sobre el cual cae las heces enlatadas de Manzoni. “Es todo lo que quieras encontrar, es una cosa muy revuelta”, calificó Rubén. La exposición continúa con dos obras más del jalisciense. En ellas, la pintura se mezcla con técnicas y materiales tales como la madera o el vinilo; objetos como las banderas del sistema de construcciones o un rombo, interpretación del pintor barroco Peter Paul Rubens (1577-1640), el cual utiliza un cierre en la parte de en medio, “para algunos es una vagina o simplemente una bragueta. “La intención es que a partir de mis posibilidades, la pintura se desvirtúe, que se le den otras opciones de ver el arte e interpretarlas. Ya sé que no es muy claro, pero espero la percepción de la gente”, dijo. En palabras de Méndez, esta última pieza genera “un asunto viciado, perverso, erótico”, pero no está seguro de conseguirlo. Las obras de “Suburbios espectrales”, que podrán apreciarse hasta el 12 de noviembre del año en curso, no están en el terreno de la obviedad.


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